Cineforum estivo: Moonrise Kingdom di Wes Anderson

Wes Anderson non sbaglia un colpo e con Moonrise Kingdom ha senza dubbio messo a segno l’ennesima, indimenticabile pellicola.
Sin dalla sequenza iniziale, ci troviamo di fronte a un’opera d’altri tempi, una tragicommedia tenera e surreale, dai tratti vintage e malinconici.

Quello che abbiamo davanti, già dalla prima scena, è un microcosmo familiare che, se da un lato si divide tra surreale e grottesco come le migliori opere del “teatro dell’assurdo”, dall’altro ricorda inevitabilmente il cinema muto sia per l’estetica del linguaggio adottata da Anderson, sia per il manierismo (nell’accezione positiva del termine) volutamente introdotto in ogni singola inquadratura.
Sono i piccoli dettagli a fare la differenza, un po’ come nei Tenenbaum: un mangiadischi a pile, una vecchia poltrona di vimini adagiata su un tappeto scolorito e consumato, bambini con i calzettoni fino al ginocchio e le scarpe della domenica, e la totale (e voluta) assenza di tridimensionalità, accentuata dall’effetto chromakey sui toni del giallo e del senape.

Regia e fotografia fanno sì che già dopo pochi minuti, lo spettatore si cali appieno nel New England del 1965, circondati dalle splendide arie di Benjamin Britten e i brani originali composti da Alexandre Desplatc.

In un film dove i protagonisti sono due adolescenti esordienti (e dal talento innato) come Jared Gilman e Kara Hayward non mancano però dei validi adulti a fare da contorno: da Bill Murray a Bruce Willis, da Edward Norton a Tilda Swinton.

Moonrise Kingdom è la storia di “una fuga d’amore”, innocente, acerba, “d’altri tempi” insomma.

È una tragicommedia umana estremamente profonda, in cui i bambini protagonisti, si fanno portavoce delle  idiosincrasie dei “grandi”, seppur in maniera velata e meno disincantata, con delicatezza e inquietudine.

Suzy porta sempre con sé un binocolo perché it helps me see things closer, even if they're not far away. I pretend it's my magic power“, lei che a 12 anni anziché giocare con le amichette preferisce prendere a pugni uno specchio perché non le piace ciò che vi si riflette dentro.

Sam, sballottato da una famiglia adottiva all’altra, è un boyscout modello, capace di sopravvivere in qualsiasi situazione, purché con indosso un buffo cappello stile David Crockett, una sorta corazza dalla quale non riesce a separarsi.

Suzy e Sam s’innamorano, di quell’amore puro e cristallino che puoi vivere solo a dodici anni e durante la loro folle fuga d’amore, ballano su una spiaggia scambiandosi il primo goffo bacio alla francese, dormono stretti dentro una tenda umida e ne escogitano di ogni pur di stare insieme, pur di “vedere l’amore che effetto fa”.

Sam ama Suzy, e Suzy ama Sam, senza pregiudizi, convenzioni o limiti.

Senza pensarci due volte, o pentirsi, o chiedersi perché.

Forse è merito di quel binocolo, di quel superpotere che sì, probabilmente solo i bambini di dodici anni posseggono, ma che in fondo, vorremmo ci appartenesse ancora

Il giorno della marmotta

Well, what if there is no tomorrow? There wasn't one today!

E se non ci fosse un domani? Oggi non c’è stato!

Phil Connors meteorologo televisivo annoiato dalla vita, deve recarsi a Punxsutawney, una minuscola cittadina della Pennsylvania, per celebrare una bizzarra tradizione locale: il Giorno della Marmotta, che cade ogni anno il 2 febbraio.

Qui però, Phil resta suo malgrado imprigionato in un assurdo e inconsueto circolo temporale e continua a svegliarsi alle 6 della mattina del 2 febbraio all’infinito.

Ogni mattina, si ritrova a vivere lo stesso giorno, incontrare le stesse persone, compiere le solite azioni, rapportarsi con le medesime situazioni senza trovare in alcun modo il bandolo della matassa.

Capire come uscirne non è certo facile, e soltanto dopo aver faticosamente trovato il coraggio di guardarsi allo specchio, ammettendo i propri limiti e i propri difetti, che Phil trova la soluzione: aiutare il prossimo per arricchire prima di tutto sé stesso, e diventare così un uomo migliore, non solo per fuggire dall’incantesimo di cui è caduto vittima, ma per aprire finalmente il suo cuore, al vero amore.

Questa in poche la trama di Ricomincio Da Capo (Groundhog Day), celebre commedia del 1993, diretta da Harold Ramis e interpretata da Bill Murray e Andy MacDowell.

Una pellicola ironica, cinica, dal sapore agrodolce, che ci invita a riflettere su una verità assoluta: se fosse davvero così, se la nostra vita non fosse altro che un susseguirsi di azioni e situazioni sempre uguali, se la sensazione di andare avanti, di osservare il trascorrere del tempo, fosse soltanto una grande illusione?

In fondo, ogni giorno ci ritroviamo a compiere sempre le stesse, identiche azioni, seppur diverse nei dettagli più insignificanti: la sveglia che suona, la colazione, l’avvio della giornata, il tribolare a scuola, al lavoro, con i figli, la cena in tavola, gli occhi che si chiudono per la stanchezza davanti alla tv.

Se un giorno dovessimo ritrovarci faccia a faccia con questa triste realtà, cosa potrebbe “smuoverci”, accendere in noi la fiamma della passione o ridarci la motivazione necessaria per dare una svolta significativa alla nostra vita?

Quale potrebbe essere la via di fuga, per ognuno di noi, dal “Giorno della Marmotta”?