Parola d'ordine: emozionare

Alcune serie tv riescono a toccare le corde giuste, a emozionarci e coinvolgerci a tal punto, da far sì che i personaggi diventino parte del nostro mondo.
Altre serie tv hanno un ulteriore pregio: la capacità di spingersi oltre e raggiungere i punti più intimi e profondi dello spettatore e instaurare con esso un rapporto unico, destinato a durare nel tempo.

È il caso di Parenthood, la serie di Jason Katims in onda da quattro anni sulla Nbc e stracult di questa settimana.
Non è la prima volta che parliamo dello show che ha per protagonista la famiglia Braverman, composta da attori del calibro di Lauren Graham, Peter Krause e Monica Potter, solo per citarne alcuni.
Perché sì, i protagonisti di questo family drama, meriterebbero di essere citati uno a uno, dal più piccolo Tyree Brown, al più attempato, Craig T. Nelson, passando per i giovanissimi Mae Whitman e Miles Heizer, fino a Erika Christensen o Bonnie Bedelia.
Partendo sin dall’inizio con un potenziale da far invidia ad altre pietre miliari del drama familiare, come Brothers & Sisters o Desperate Housewives per certi versi, Parenthood in questi anni è riuscito se possibile, anche a superarsi.
Ha saputo andare aldilà del romanzo narrativo corale, dando spazio gradualmente e senza mai annoiare, alle storie dei singoli, scandagliando e approfondendo la psicologia di ciascun personaggio, senza trascurarne nessuno e focalizzando l’attenzione su particolari mai banali o trascurabili, ma ogni volta fondamentali e significativi ai fini della storyline generale.
Ed è proprio questa l’arma vincente della serie di Katims, la capacità di portare in scena il quotidiano di ogni piccolo ramo della famiglia Braverman, che episodio dopo episodio, contribuisce a creare un albero solido e robusto, rappresentato da una famiglia alla quale ognuno di noi, tutto sommato, vorrebbe appartenere.

Ci sono poi altre serie tv che, dopo molti anni, riescono sì ancora a emozionare, ma non come una volta.
Alcuni telefilm, nel corso degli anni, hanno perso il brio che avevano all’inizio, le storie hanno cominciato a farsi via via ripetitive e prevedibili, e le lacrime, quelle vere e sincere, riaffiorano sul volto dello spettatore solo di fronte a una delle innumerevoli tragedie nel plot.
È il caso per esempio di Grey’s Anatomy che ha inaugurato la

la nona (e onestamente si spera ultima) stagione con una serie di episodi dolorosi e difficili, che spesso ci hanno lasciato con un sapore amaro in bocca e fiumi di lacrime da asciugare.

Questa prima parte di stagione ha convinto meno del solito tanto il pubblico quanto la critica, e le scelte di Shonda Rhimes appaiono ormai azzardate e in alcuni passaggi troppo forzate.

Troppo dolore, troppa sofferenza, così troppa da trasformarsi, paradossalmente, in banalità.

Ciascun personaggio ha una cicatrice più o meno profonda da rimarginare, ognuno una tragedia da superare (l’ennesima), e le lacrime, sotto alcuni punti di vista, iniziano a diventare troppe. Siamo pur sempre di fronte a una serie tv, e non per forza dobbiamo ridurre tutto a un cumulo di kleenex accanto al divano. Alcune serie, dovrebbero aver la capacità di commuovere ed emozionare non soltanto per la dipartita di un personaggio, quanto piuttosto per quei piccoli dettagli riscontrabili anche nel nostro quotidiano, ed è proprio qui che la Rhimes cade, dove invece Katims, riesce a meraviglia. 

Scandal: la serie di Shonda Rhimes che vince ma non convince

Pollice verso questa settimana per Scandal di Shonda Rhimes, serie di cui avevamo già parlato qui sul blog alcuni mesi fa, relegandola nel girone degli stracotti dopo i primi episodi della season 1.
Nonostante i numerosi colpi di scena, i chili (troppi) di carne messa al fuoco, gli intrighi e gli scandali sempre più audaci, l’opinione non cambia, e lo show firmato dalla Rhimes resta una serie flop di prima categoria.
A dispetto della decisione della Abc, che dopo una prima stagione di 7 episodi ha rinnovato la serie per un altro anno e il 29 ottobre ha commissionato 9 nuove puntate in aggiunta alle 13 già pianificati, Scandal continua a non convincermi, nonostante i quasi sette milioni di spettatori incollati allo schermo ogni settimana.
Sarà perché la protagonista Olivia Pope, interpretata da Kerry Washington (ma anche il resto del cast, Henry Ian Cusick, compreso) non riesce proprio a guadagnarsi la mia simpatia, o perché le storie diventano via via sempre meno plausibili e ammissibili, sarà che la credibilità in Shonda, viste anche le ultime scelte adottate in Grey’s Anatomy, fa acqua ormai da tutte le parti.
La regia si conferma fin troppo sincopata, la quantità di dialoghi estremamente eccessiva, e la qualità dello script non sempre all’altezza delle aspettative.
Gusti personali a parte, chi volesse comunque dare un’occhiata e perché no, una chance a Scandal, serie ispirata a Judy Smith, vicecapo ufficio stampa dell’ex presidente Bush, nonché portavoce di Monica Lewinsky nello scandalo con Bill Clinton, può farlo su Fox Life, a partire dal 13 novembre alle 21.55.
Per scoprire la serie TOP della settimana, cliccate qui

Going, going, gone: al via la nona stagione di Grey's Anatomy

ATTENZIONE CONTIENE SPOILER SULL'EPISODIO 9X01 "Going, going, gone"

Si riparte, esattamente un mese dopo l’ennesima tragedia al Seattle Grace.

Grey’s Anatomy inaugura la nona (e si spera ultima) stagione con un episodio doloroso e difficile, lasciandoci alla fine con il solito sapore amaro in bocca e i consueti fiumi di lacrime da asciugare.
Stavolta però, la season premiere convince meno del solito sia pubblico che critica,  e le scelte di Shonda Rhimes in questo caso sembrano a dir poco azzardate.
Troppo dolore, troppa sofferenza, in alcuni passaggi troppa banalità.
Meredith nei panni del nuovo capo degli specializzandi ribattezzata “Medusa” per il suo comportamento ostile e severo non convince, così come non convince la dottoressa Bailey, totalmente in balia della sua tresca nelle stanzette dell’ospedale e apparentemente per nulla sconvolta dalle recenti sventure che hanno colpito il gruppo di medici.
Prevedibile lo shock di Cristina, volata lontano da Seattle e già in difficoltà con i nuovi colleghi, scontata la decisione di Alex di non lasciare invece pediatria, vista l’assenza di Arizona dai corridoi dell’ospedale.
Shonda ha deciso di dedicare l’episodio al buon dottor Sloan e alla sua inaspettata dipartita, una scelta piuttosto discutibile, che poteva essere evitata con un semplice (e soprattutto meno doloroso) addio del bel chirurgo al Seattle Grace dopo la morte di Lexie.

I disastri non vengono mai soli, si sa, e questa regola vale soprattutto in Grey’s Anatomy e la morte di Mark non è l’unico motivo per piangere e disperarsi nel corso degli interminabili 40 minuti dell’episodio.
Come un fulmine a ciel sereno, Arizona irrompe sullo schermo al termine della puntata per lasciarci a bocca aperta (nonostante si intuisca dalla prima inquadratura cosa le sia accaduto) nell’attimo esatto in cui, distesa a letto, solleva le lenzuola per mostrare al pubblico che le è stata amputata una gamba.
Cosa accadrà ora?
L’inimmaginabile probabilmente.
Nessun personaggio può dirsi “salvo”, nessuno può essere considerato “integro”.
Ognuno di loro ha una cicatrice, più o meno profonda, da rimarginare, ognuno una tragedia da superare, l’ennesima tragedia.
Il ritorno della Kepner e nuovi personaggi all’orizzonte sembrano la scelta più azzardata dell’autrice, e ci si domanda “perché”.

Perché investire in altri personaggi a una o due stagioni dalla fine, quando siamo tutti certi che nessuno di noi potrà mai affezionarsi a un insignificante nuovo specializzando quando Shonda ci ha portato via tutti i personaggi che amavamo.
Ridacci George, Lexie e Mark. O se proprio vuoi il colpo di scena, cara Shonda, in questo marasma generale, restituiscici almeno Izzie,  
Perché a questo punto, viste le tue decisioni opinabili e anche un bel po’ sconclusionate, cerca di restare un minimo coerente con la storyline, perché al pubblico, le “disavventure” di un anonimo gruppetto di specializzandi, non interessano per niente.

E poi per favore, basta lacrime, basta piagnistei, è pur sempre una serie tv, e noi fan non ce la facciamo più.

Addio Dottor House, addio golden age

Stracult e Stracotti …ovvero la serie che questa settimana va su e quella che inevitabilmente va giù. Parola di Stargirl su TelefilmCult.

Il genere medical, nel panorama telefilmico internazionale, ha conquistato negli anni milioni di telespettatori affascinati dalla figura del medico-eroe pronto a tutto pur di salvare la vita ai propri pazienti. 


Lontano ormai anni luce il periodo d'oro di serie storiche come General Hospital e M*A*S*H*, o l'epoca dell'irresistibile dottor Ross (George Clooney) di E.R.: Medici in prima linea, col tempo abbiamo imparato ad affezionarci anche a dottori che cantano “fuori dal coro”, come il dottor House (Hugh Laurie) nell'omonima serie, piuttosto che a chirurghi estetici "sopra le righe" come quelli di Nip/Tuck.



Nel 2001 il medical ha preso una piega diversa, grazie al fare scanzonato e ironico dei protagonisti di Scrubs; una manciata di anni dopo, esattamente nel 2005, la svolta decisiva arriva con Grey's Anatomy, vero e proprio gioiello ideato da Shonda Rhimes, e dalla punta di diamante della Fox, firmato David Shore (e Paul Attanasio), House MD.


Dopo l’addio a Lost due anni fa, e quello di Desperate Housewives della scorsa settimana, è arrivato il momento di salutare per sempre anche il dottore del fittizio ospedale universitario Princeton-Plainsboro Teaching Hospital del New Jersey.

La fine di House, che in Italia dobbiamo ancora vedere, e sulla quale quindi sarà mia premura evitare di spoilerare ulteriori dettagli, segna a tutti gli effetti la fine di un’epoca, come avvenne con la fine di Friends, Sex and the City e i Soprano. 

Con la fine di House diciamo addio anche a quella Golden Age dei Telefilm di cui certamente sentiremo la mancanza per molto, molto tempo ancora. 

A Gregory va questa settimana lo Stracult ad Honorem, a Hugh Laurie un applauso infinito e un ringraziamento sentito e speciale. 

Così come a Shore, e tutti i personaggi di “contorno” che non sono loro malgrado riusciti a dimostrarsi mai altrettanto forti quanto il protagonista, uno dei più bei personaggi creati negli ultimi anni, in tv come sul grande schermo.


Gregory House è unico e irripetibile: autolesionista e arrogante, scorbutico e misogino, cinico e sarcastico, affascinante e complicato. 


Si prende gioco di sé stesso, degli altri, del mondo intero. 


Non si fida di nessuno e si fida di tutti. 


È estemporaneo, istintivo, antipatico. 

È il peggior dottore che chiunque vorrebbe trovarsi di fronte in punto di morte, e allo stesso tempo è anche il miglior dottore al quale tutti vorrebbero chiedere aiuto. 


Gregory House non ha predecessori, né avrà mai successori: né oggi, né mai. 

Grey’s Anatomy – Season finale: Cara Shonda ti scrivo, così mi sfogo un po’

Attenzione: contiene spoiler se ancora non avete visto la season finale 

In ogni finale di stagione, così come in ogni episodio, in Grey’s Anatomy siamo passati sopra a tutto: la morte violenta, assurda e insensata di George, quella di Danny, l’addio di Izzie, la strage di due anni fa.
Abbiamo accettato qualsiasi scelta attuata da Shonda Rhimes, senza ribellarci né opporci alle sue decisioni, neanche fossero divine. Nostro malgrado, fazzoletti alla mano, fiumi di lacrime e nodo alla gola, ci siamo piegati al suo volere senza perdre fiducia nella serie. Mai.
Fino a ora.
Cara Shonda, non ci siamo: stavolta hai superato la linea di confine, stavolta ti sei spinta troppo oltre, stavolta hai commesso un passo falso.
Nonostante la meta-citazione alla Lost inizialmente mi sembrasse geniale, alla luce dei fatti e delle scelte compiute, ora mi par tutto una grossa e inspiegabile esagerazione. Un aereo precipita e nessuno se ne accorge? Un gruppo di chirurghi scompare e non vola una mosca? Solo una telefonata a Owen a fine giornata? Nessuno ha avuto modo di chiamarli/sentirli/messaggiarli per tutto il giorno? Really, Shonda?
Il plot in questo caso non regge affatto, mi duole ammetterlo: la pistola lancia razzi è ovviamenterotta, Derek un attimo prima è in fin di vita, l’attimo dopo invece in forma smagliante per soccorrere Mark.
Neanche un cellulare è riuscito a sopravvivere all’impatto, ma sei cristiani su sette invece si? Ma per favore!

E poi, ma veramente tutte a loro capitano? Un ospedale con medici e specializzandi più sfigati non poteva esistere!

Shonda mia, ma che mi hai combinato? Una stagione coi fiocchi, ineccepibile sotto moltissimi punti di vista, tornata in auge dopo un anno sottotono, rovinata da una season finale così?

E poi mi dispiace, ma la morte di Lexie non mi va proprio giù. Non ha senso, è crudele, è troppo anche per te. Una stagione intera ad aspettare che lei si dichiarasse a lui, e dopo un quarto d’ora la fai morire in quel modo?
Cosa ci aspetterà ora? L’ennesima stagione strappalacrime, focalizzata sui drammi interiori di ogni personaggio?
Cosa accadrà il prossimo anno?
Perché abbiamo già visto tutti i personaggi, dal primo all’ultimo, affrontare qualsiasi tipo di dramma, lutto, tragedia, imprevisto, che altro rimane? Oltre alle smorfie di Meredith, le urla di Cristina e il fastidioso e irritante comportamento della Kepner (anzi, non potevi far fuori lei???), cos’altro resta ormai?
Non starai pensando di spostare il Seattle Grace nel tempo e nello spazio, vero?!

Attendo tue,

“fammi sape” Shonda!

Xoxo,

Stargirl

Let the Bad Times Roll: il carpe diem non va più di moda

Per anni abbiamo pensato, colpa de L’Attimo Fuggente, che fosse giusto cogliere il momento, senza lasciarsi sfuggire alcuna occasione, cavalcando l’onda.
Per molto tempo ci siamo lasciati convincere che fosse giusto compiere scelte azzardate senza prima riflettere, per non perdere la possibilità di una rivalsa, una meritata vittoria, una rivincita tanto attesa.
Per tanto, forse troppo tempo, abbiamo pensato che fosse giusto “cogliere l’attimo”, carpe diem, per vivere la vita al 100%.
Questo episodio di Grey’s Anatomy, Let the Bad Times Roll, ci invita a riflettere su quanto questo sia giusto o meno. Quanto il carpe diem possa davvero insegnarci qualcosa. E anche stavolta, Shonda Rhimes ci esorta a riflettere. Perché sì, è vero che nella vita le occasioni vanno colte al momento, ma è vero anche, che senza ragionare in maniera oculata su qualcosa, rischiamo solo di incasinarla, la vita. Quando a prevalere è l’istinto, anziché la ragione, la posta in gioco è sempre molto alta. Quando ci lasciamo sopraffare dalle emozioni, anziché dalla razionalità, il dado è tratto. Le azioni dettate dal cuore invece che dalla testa, il più delle volte non si rivelano mai azzeccate, anzi. Quando è scegliere è il nostro cuore, è più facile compiere danni anziché scelte costruttive.
Cogliere l’attimo, quello sbagliato, rischia solo di complicarci la vita.
Quindi forse ha ragione la Rhimes, che parla attraverso il personaggio di Meredith per esprimere il suo punto di vista: "Carpe diem. How annoying is carpe diem? How are we supposed to plan a life, a career, a family when you're always carpe-ing your diem. If we all seized every moment of every day, there would be no doctors. Who would sit through med school? We'd all be too busy living in the now, whatever that means".
Perché è vero che un solo attimo può cambiare la vita, ma è vero anche che basta un attimo anche per rovinarla del tutto.
Perciò forse, crescendo e ragionando sulle esperienze vissute e gli errori commessi, meglio mettere da parte l’istinto e il motto di Walt Whitman, e far tesoro dei consigli di una semplice serie tv.
Anziché cogliere quell’attimo senza pensarci e rischiare di segnare per sempre il nostro destino, fermiamoci a riflettere ogni tanto, e lasciamo che sia il destino a decidere per noi.

Stracult&Stracotti: un campione va su, una campionessa va giù!

Stracult e Stracotti …ovvero la serie che questa settimana va su e quella che inevitabilmente va giù. Parola di Stargirl su Telefilm Cult!

Lo Stracult della settimana si è concluso il 5 aprile 2011. Nessun errore di battitura, infatti è l’11 gennaio dello scorso anno quando debutta sulla rete televisiva americana FX, Lights Out, uno sport-drama che racconta la storia di Patrick “Lights” Leary un grande campione di boxe, che dopo aver perso ingiustamente il titolo al termine di un incontro ed essersi ritirato dal mondo del pugilato, è costretto a ritornare sul ring per non affondare nel mare di debiti in cui sta sprofondando. La serie si concluse dopo i 13 episodi previsti della prima stagione ma non venne rinnovata a causa di ascolti troppo bassi. Così come il protagonista perde il titolo senza giusta causa, anche Lights Out è stata costretta a chiudere i battenti troppo frettolosamente: per nostra fortuna la serie riesce a trovare una conclusione (seppure con finale aperto) risultando così godibile nel complesso.
Lights Out è una storia dura, sincera e appassionata: è il ritratto onesto di un uomo che si ritrova a fare i conti con i suoi errori. Messo alle corde, Patrick (interpretato da un eccellente Holt McCallany) è costretto a prendere delle decisioni che avranno delle ripercussioni drammatiche sulle persone che ha intorno e sul suo stesso fisico. Se il cinema può vantare pellicole come The Fighter e The Wrestler, il piccolo schermo può andare fiero di questo anti-eroe, tutto cuore, muscoli, rabbia e orgoglio irlandesi.
A poco più di un anno dalla conclusione, lo show viene riproposto  finalmente anche in Italia, a partire dal 29 aprile su Fox, con il titolo Fuori dal Ring (pessimo, come sempre, l’adattamento italiano). Una vera chicca che nessun appassionato del genere, e non, può lasciarsi sfuggire.

Shonda Rhimes è la regina indiscussa del medical drama, questo nessuno può negarlo. Lo ha dimostrato, e continua a farlo brillantemente, con Grey’s Anatomy, ne ha dato conferma con Private Practice e tutto sommato, nonostante i punti deboli del caso, lo ha sottolineato anche con Off The Map.
Stavolta però, la cara Shonda, ha fatto il passo più lungo della gamba e con Scandal, attesissima serie di questa primavera, si è data la zappa sui piedi da sola.
Al centro dello show, Olivia Pope (Kerry Washington), agguerrita avvocatessa di Washington D.C., a capo di una sorta di “task force” di legali, impegnati più a evitare che i loro clienti finiscano in tribunale che non a far sì che la giustizia trionfi. Un gruppo di “gladiatori in giacca e cravatta” come loro stessi amano definirsi, disposti a scendere a compromessi più o meno immorali e a ricattare nemici e clienti, pur di raggiungere i loro scopi.
Avvocati per nulla credibili e convincenti, a partire dalla protagonista stessa, personaggio piatto e prevedibile, fin troppo algido e distaccato per apparire anche un minimo accattivante.
Personaggi freddi e indisponenti, per cui risulta davvero difficile nutrire un briciolo di simpatia, nonostante il cast vanti la presenza di Henry Ian Cusick, il celebre, e tanto amato, Desmond di Lost.
La regia frenetica e i dialoghi rapidi (troppo) e prolissi, non giovano certo alla serie, scadente sotto tutti i punti di vista e dai risvolti inevitabilmente scontati. Stracotta, proprio come Shonda Rhimes al momento.