The Vampire Diaries: season 5 premiere, la recensione

Il primo episodio della quinta stagione di The Vampire Diaries, I Know What You Did Last Summer, riparte dalla fine dell’estate, tre mesi dopo gli accadimenti della season finale trasmessa a maggio. 

I ragazzi di Mystic Falls, convinti di aver sconfitto Silas e liberi ormai dalla presenza minacciosa di Klaus, sono pronti per ricominciare una nuova vita. 

Elena, dopo aver trascorso un’estate idilliaca in compagnia di Damon, è in procinto di partire per il Whitmore College insieme a Caroline che, nel frattempo, aspetta invano il ritorno di Tyler. Il più piccolo di casa Gilbert intanto, continua a comunicare con la defunta Bonnie, sempre più intenzionata a nascondere la sua morte al resto del gruppo.

Mentre Stefan giace ancora sott’acqua rinchiuso in una cassa di legno, il suo doppelganger Silas fa visita a Damon per rivelargli le sue reali intenzioni: smetterà di perseguitarli solo se gli consegneranno Katherine, diventata umana dopo aver bevuto “la cura”. Il perché di tutto ciò resta per ora un mistero, certo è che Silas sembra disposto a tutto, anche a uccidere il padre di Bonnie, sindaco di Mystic Falls, e a soggiogare tutti gli abitanti della cittadina per convincerli ad aiutarlo nella sua caccia a Katherine.

Inutile negare che, per tutti i “delena” (la coppia formata da Elena e Damon) della serie, vedere i due personaggi finalmente insieme, felici e affiatati, è stata una bella sorpresa. 

Dopo aver tifato per loro per tutti questi anni, finalmente i fan hanno la possibilità di vederli insieme come una vera coppia, senza soggiogamenti come nella quarta stagione, o estenuanti tira e molla. 

Per quanto il loro idillio continuerà non possiamo immaginarlo, per ora, godiamoci il momento.

Nota dolente, senza dubbio l’assenza di Klaus che si fa sentire, nonostante fossimo preparati a non rivederlo a Mystic Falls quest’anno, non possiamo negare che, senza di lui, non sarà lo stesso. 

Seguire le sue avventure in The Originals e sperare che tra i due telefilm avvenga almeno un crossover in questa stagione, è forse l’unica speranza che ci resta. 

L’addio di Rebekah a Matt in questo episodio però, non promette nulla di buono, e forse stavolta, non vedremo davvero più nessuno della dinastia Mikaelson nello show.

Lo spunto più interessante che la trama ci ha regalato in questa introduzione alla quinta stagione, è senza dubbio il probabile ritorno del padre di Elena, che compare alla fine della puntata in una fotografia che lo ritrae in compagnia di Megan, compagna di college delle ragazze, uccisa presumibilmente da un vampiro negli ultimi minuti dell’episodio. L’arrivo di un personaggio che sin dall’inizio della serie tutti credevano morto si rivelerà indubbiamente interessante ai fini delle nuove storyline sviluppate quest’anno.

Il titolo di questo episodio I Know What You Did Last Summer è ispirato a un film del 1997 di Jim Gillespie che ha per protagoniste Sarah Michelle Gellar e Jennifer Love Hewitt. 

La puntata ha registrato 2.59 milioni di spettatori con un rating dell’1.2 e uno share pari al 4% nella fascia 18-49.

Su Movieplayer.it, immagini e curiosità sull'episodio.

The Bridge: do not cross the line

Per tutti gli appassionati del genere crime, l’appuntamento è stasera alle 21.00 su canale 117 di Sky (Fox Crime) con The Bridge.

Remake di Bron (2011), serie dano-svedese ideata da Hans Rosenfeldt, The Bridge è trasmessa negli Stati Uniti dalla rete via cavo FX ed è composta da 13 episodi, sviluppati da Meredith Stiehm, Elwood Reid. 

Oltreoceano, la première di stagione ha ottenuto 3 milioni di spettatori, risultato che lascia ben sperare per il futuro dello show.

Al centro di The Bridge, un confine, quello tra Messico e Stati Uniti, rappresentato nel pilot dal ponte che separa El Paso e Chihuahua e da un omicidio che implica le indagini da parte di due detective appartenenti ai due diversi Stati, Sonya Cross (Diane Kruger) e Marco Ruìz (Demian Bichir).

Da una parte quindi l’America, paese di sogni e di speranze, terra dalle mille opportunità, dove il crimine viene combattuto giorno dopo giorno con fatica e dedizione.
Dall’altra il Messico, qui rappresentato come il sordido covo della criminalità, dove la popolazione sogna un vita migliore e auspica di superare, prima o poi, quel confine, quell’angolo dimenticato dal resto del mondo, dove si aggirano trafficanti di droga e di organi, prostitute e altri loschi personaggi.
Due mondi agli antipodi, totalmente diversi l’uno dall’altro seppur così vicini.
Obiettivo del serial killer cui Sonya e Marco dovranno dare la caccia, è proprio quello, a quanto pare, di mettere in evidenza le profonde differenze che intercorrono tra i due diversi mondi.
Su quel ponte che dà il nome alla serie, i detective ritrovano così due parti di due diversi cadaveri, quello di un giudice americano e quello di una prostituta messicana.
Il dualismo che ripercorre con prepotenza l’intera serie, si riversa anche sulla profonda diversità dei due detective coinvolti.
Da una lato infatti Marco, coi suoi modi sciolti e disinibiti, sembra disposto a superare il limite e venire meno alle regole laddove necessario; dall’altro Sonya, che opera in maniera rigorosa e distaccata, fredda e precisa come un chirurgo, nonostante soffra di una malattia complicata, la sindrome di Asperger, che pare però non compromettere minimamente il suo modo di indagare e risolvere i crimini.

Due detective, due Stati, due giurisdizioni completamente diversi, che si trovano improvvisamente costretti a dover collaborare tra loro per fermare l’efferato assassino del Ponte, in un’atmosfera cupa e misteriosa, in un mondo corrotto e pericoloso.
Sonya e Marco sono due facce della stessa medaglia, che condividono un obiettivo comune a cui però, si approcciano in maniera differente e intrinsecamente complementare.
Un perla estiva dedicata a tutti gli amanti del genere, imperdibile se si è dei veri intenditori del crime.

The Walking Dead: Made to Suffer

CONTIENE SPOILER SULL'EPISODIO 3x08

Fight the dead, fear the living.

Questo il claim della terza stagione di The Walking Dead, un concetto a cui, molti di noi, non hanno prestato particolare attenzione. Fino allo scorso episodio, quando durante When the Dead Come Knocking, il Governatore ha dato il peggio di sé, torturando psicologicamente e con una freddezza inimmaginabile, la povera Maggie.

È proprio lei, nella midseason appena trasmessa, ad aprirci gli occhi su quel claim, spiegandoci con un distacco e una lucidità  inattesi, il messaggio della prima parte di stagione: “A forza di scappare dagli zombie, ci scordiamo di cosa fanno i vivi. Di cosa hanno sempre fatto”.

Con queste parole, Maggie ci trafigge il cuore, e apre le porte a una puntata sì mozzafiato, ma non all’altezza di una midseason che si rispetti forse, e nello specifico, non all’altezza di quella dello scorso anno, che si concluse con lo sparo di Rick allo zombie di Sophia.

10,2 milioni di spettatori sintonizzati, 15 milioni totali se consideriamo anche le repliche, un record assoluto per la AMC: The Walking Dead è la serie via cavo più seguita disempre, l’unica che per numeri e ratings, è riuscita a battere una pietra miliare come The Sopranos.

Combatti i morti e guardati dai vivi, Michonne.
Tu che dei morti ti sei fatta scudo, non abbassare la guardia, e stai attenta al Governatore.

Lo scontro finale tra i due è il momento più intenso dell’intera puntata, che raggiunge il culmine con l’arrivo di Andrea, irriconoscibile nel ruolo della “donna innamorata”, e trova riposo solo nei lunghi e silenziosi secondi in cui le due donne si sfidano senza proferire parola.

Guardati dai vivi Daryl, non prendere il pericolo sottogamba.
Lui, uno dei personaggi migliori dell’intera serie, cade inaspettatamente proprio sotto gli occhi di Merle e si ritrova col sangue del suo sangue, al centro di un’arena, con una folla inferocita che grida all’esecuzione, senza pietà.

Merle ha combattuto i morti, si è guardato dai vivi, ma tutti i suoi sforzi, non sono bastati. Tradito, senza remore o pudore, dallo stesso Governatore che lo aveva salvato.
Lui, al centro di quell’arena dove fino a poche ore prima, rivestiva invece il ruolo del gladiatore.

Tutto è ribaltato in Made to Suffer, nulla, nuovamente, è come sembra, ma questa volta, un lieve calo di concentrazione, ha penalizzato l’intero episodio.
Prevedibile l’epilogo finale con i fratelli Dixon come protagonisti, ingiustificabile il silenzio e l’omertà di Michonne, che sceglie di non rivelare tutta la verità a Rick, nonostante questo potrebbe garantirle la sua piena fiducia.

Un nuovo gruppo di sopravvissuti intanto, irrompe nelle prigione, dove Carl, cresciuto troppo in fretta, si ritrova a vestire i panni dell’eroe.

Poco credibile forse, ma senza dubbio scaltro e impavido per la sua età, pronto a fronteggiare una famiglia, che per certi versi, ricorda inevitabilmente la sua.

E mentre i nostri, con un arsenale da guerra mettono sottosopra Woodsbury per liberare Glenn e Maggie, il povero Mike ci lascia le penne, passando quasi inosservato, e noi ci ritroviamo a tirare un sospiro di sollievo perché sì, stavolta almeno non ci hanno portato via nessuno dei “nostri”.

Più che della morte di Mike in sé, a interessarci è invece il motivo che ha portato Rick, a non coprire le spalle al suo compagno.

Shane.

Il suo fantasma, torna all’improvviso per incendiare i suoi sensi di colpa, proprio nel momento in cui, la minima distrazione, può costare la vita a uno del gruppo.

È stanco Rick, esausto, ma non si rassegna, e con tutte le forze che ha, prova a tirar fuori Glenn e Maggie da quell’inferno.

“Fatti per soffrire” i nostri eroi, ma anche noi in un certo senso, considerando che per scoprire che fine faranno, dovremmo aspettare fino al 10 febbraio 2013.
Che l’attesa estenuante abbia inizio.
Sarà lenta e interminabile, proprio come accadde per Lost.
Preparatevi psicologicamente.

Go On: la nuova dramedy della NBC con l'inimitabile Matthew Perry

Settembre ha portato una ventata di freschezza in casa NBC grazie a Go On, la nuova dramedy di Scott Silveri, sceneggiatore e produttore in passato di alcuni episodi di Friends, creatore e showrunner dello spin-off Joey nonché co-creatore di Perfect Couples.
Al centro della serie Ryan King, giornalista sportivo rimasto vedovo all’improvviso e costretto a frequentare un bizzarro gruppo di supporto per dimostrare di essere psicologicamente in grado di tornare al lavoro.
Nei panni di Ryan, Matthew Perry, l’indimenticabile Chandler Bing in Friends, tornato finalmente sul piccolo schermo con un ruolo da protagonista dopo varie comparsate qua e là nel corso degli ultimi anni (la più recente in The Good Wife).
Ironico, spesso cinico e per nulla superficiale, Go On convince sin da pilot, nonostante la storyline principale non sia delle più originali.
Negli episodi successivi ciò che si evince subito è che il punto di forza dello show è senza dubbio l’innata verve comica del protagonista, capace di discostarsi pienamente dal personaggio che la reso famoso in tv, Chandler appunto, per dare piena vita a quello di Ryan King, presentatore radiofonico impertinente, testardo e un pizzico arrogante.
Il Go On del titolo si rifa alla sua volontà “di andare avanti” appunto, dopo il lutto che l’ha investito, senza autocommiserarsi o piangersi addosso più del dovuto.
Il variegato gruppetto di personaggi che Ryan incontra in “rehab” è composto da individui afflitti, chi più chi meno, da piccole o grandi tragedie quotidiane, che sia la difficoltà a relazionarsi agli altri, il superamento di un lutto o di un trauma psicologico così grave da condizionare una vita intera.
Traumi irrisolti, lasciati lì, in fondo al cuore a volte, a macinare infelicità, rabbia e rancore, proprio come accade a Ryan, incapace tutto sommato di affrontare la realtà. Perché come ci insegna Go On, l’ironia a volte non basta, anche se all’apparenza può sembrare la miglior arma, non è sufficiente da sola per ricominciare a vivere.
Perché volenti o nolenti, davanti a ogni difficoltà, abbiamo bisogno dell’aiuto delle persone a noi più vicine, o perché no, magari di uno sconosciuto incontrato un pomeriggio a un gruppo di supporto.
Anche se sulle prime ci sembra di potercela fare da soli, spesso non è così, spesso le lacrime servono, anche solo come valvola di sfogo, anche solo per buttar fuori il nostro dispiacere.
Non c’è retorica in Go On, nonostante possa apparire vagamente scontato o banale, ma c’è invece uno humour dal sapore amaro, talvolta così vero però, da farci venire gli occhi lucidi, senza neanche rendercene conto.   

Going, going, gone: al via la nona stagione di Grey's Anatomy

ATTENZIONE CONTIENE SPOILER SULL'EPISODIO 9X01 "Going, going, gone"

Si riparte, esattamente un mese dopo l’ennesima tragedia al Seattle Grace.

Grey’s Anatomy inaugura la nona (e si spera ultima) stagione con un episodio doloroso e difficile, lasciandoci alla fine con il solito sapore amaro in bocca e i consueti fiumi di lacrime da asciugare.
Stavolta però, la season premiere convince meno del solito sia pubblico che critica,  e le scelte di Shonda Rhimes in questo caso sembrano a dir poco azzardate.
Troppo dolore, troppa sofferenza, in alcuni passaggi troppa banalità.
Meredith nei panni del nuovo capo degli specializzandi ribattezzata “Medusa” per il suo comportamento ostile e severo non convince, così come non convince la dottoressa Bailey, totalmente in balia della sua tresca nelle stanzette dell’ospedale e apparentemente per nulla sconvolta dalle recenti sventure che hanno colpito il gruppo di medici.
Prevedibile lo shock di Cristina, volata lontano da Seattle e già in difficoltà con i nuovi colleghi, scontata la decisione di Alex di non lasciare invece pediatria, vista l’assenza di Arizona dai corridoi dell’ospedale.
Shonda ha deciso di dedicare l’episodio al buon dottor Sloan e alla sua inaspettata dipartita, una scelta piuttosto discutibile, che poteva essere evitata con un semplice (e soprattutto meno doloroso) addio del bel chirurgo al Seattle Grace dopo la morte di Lexie.

I disastri non vengono mai soli, si sa, e questa regola vale soprattutto in Grey’s Anatomy e la morte di Mark non è l’unico motivo per piangere e disperarsi nel corso degli interminabili 40 minuti dell’episodio.
Come un fulmine a ciel sereno, Arizona irrompe sullo schermo al termine della puntata per lasciarci a bocca aperta (nonostante si intuisca dalla prima inquadratura cosa le sia accaduto) nell’attimo esatto in cui, distesa a letto, solleva le lenzuola per mostrare al pubblico che le è stata amputata una gamba.
Cosa accadrà ora?
L’inimmaginabile probabilmente.
Nessun personaggio può dirsi “salvo”, nessuno può essere considerato “integro”.
Ognuno di loro ha una cicatrice, più o meno profonda, da rimarginare, ognuno una tragedia da superare, l’ennesima tragedia.
Il ritorno della Kepner e nuovi personaggi all’orizzonte sembrano la scelta più azzardata dell’autrice, e ci si domanda “perché”.

Perché investire in altri personaggi a una o due stagioni dalla fine, quando siamo tutti certi che nessuno di noi potrà mai affezionarsi a un insignificante nuovo specializzando quando Shonda ci ha portato via tutti i personaggi che amavamo.
Ridacci George, Lexie e Mark. O se proprio vuoi il colpo di scena, cara Shonda, in questo marasma generale, restituiscici almeno Izzie,  
Perché a questo punto, viste le tue decisioni opinabili e anche un bel po’ sconclusionate, cerca di restare un minimo coerente con la storyline, perché al pubblico, le “disavventure” di un anonimo gruppetto di specializzandi, non interessano per niente.

E poi per favore, basta lacrime, basta piagnistei, è pur sempre una serie tv, e noi fan non ce la facciamo più.

Jorge Garcia in Once Upon A Time!

Quando un personaggio di Lost torna sul piccolo schermo, a noi Lost-algici, tutto sommato fa sempre piacere, è inutile negarlo.
Così è stato quando Daniel Dae Kim ha annunciato il suo ritorno con Hawaii Five-0 o quando Jorge Garcia ha debuttato con lo sfortunato Alcatraz di J.J. Abrams, giusto per citare due esempi lampanti.
E mentre in questi mesi continua a crescere la trepidante attesa per uno dei ritorni più bramati, quello di Terry "Locke" O'Quinn in 666 Park Avenue, serie horror che debutterà a breve sulla Abc, è fresca di oggi la notizia che l'amatissimo Jorge aka Hurley, tornerà a  farci compagnia anche quest'anno con una comparsata in una delle serie più riuscite del 2011, Once Upon A Time.

Dopo le fugaci apparizioni in How I Met Your Mother e Fringe e smessi i panni di Diego Soto nella serie di Abrams (brutalmente cancellata dopo una sola stagione), il nostro adorato "Hurley" è stato chiamato all'appello dai due showrunner della serie ABC, Edward Kitsis e Adam Horowitz, arrivati anche loro direttamente dall’isola di Lost.

Garcia interpreterà il ruolo del Gigante, probabilmente nell'episodio Jack e la pianta di fagioli, dove è presente un personaggio simile, e andrà a far compagnia all'ex naufraga e compagna di sventure isolane "Claire" Emilie de Ravin, che interpreterà invece Belle.
Molti i nuovi personaggi della seconda stagione di Once Upon A Time, che ripartirà il 30 settembre, tra i più interessanti, Capitan Uncino, Lancillotto e Mulan.