Giovane, Carina & Disoccupata

BAFTA Awards 2012: il trionfo di The Artist

2012-02-13T11:41:00.000+01:00

Si è tenuta ieri sera a Londra, tra le mura dell’elegante Royal Opera House, la 64esima edizione dei Bafta Awards, gli Oscar della Gran Bretagna, i prestigiosi riconoscimenti cinematografici assegnati dalla British Academy of Film and Television Arts.
Una carrellata di premi, tra i quali numerose conferme, soprattutto nelle categorie più significative, proprio in vista degli Academy Awards che si terranno il prossimo 26 febbraio. A farla da padrone, anche stavolta, più o meno gli stessi protagonisti che avevano già gremito i Golden Globe il mese scorso.
Il red carpet della Royal Opera House ha visto sfilare una parata di rinomate celebrities del grande schermo: a brillare per charme ed eleganza, personaggi del calibro di Brad Pitt, George Clooney, Michael Fassbender, Meryl Streep, Viola Davis e molti altri.

Proprio come ai Golden Globe, dicevamo, anche nel corso dei Bafta 2012 è proseguita l’inarrestabile cavalcata verso il successo di The Artist, capolavoro di Michel Hazanavicius, in lizza con ben 12 statuette.
Incetta di premi per la splendida pellicola muta ambientata negli anni Venti che ha per protagonisti due attori eccellenti come Jean Dujardin e Berenice Bejo: sette infatti le categorie in cui è riuscito a prevalere sugli altri lungometraggi in gara, tra queste miglior film, miglior regia e miglior sceneggiatura.
Trionfo di Meryl Streep come miglior attrice protagonista per il suo strepitoso The Iron Lady, nonostante agli scorsi Screen Actors Guild la scelta fosse ricaduta su Viola Davis, stella di The Help.
Inaspettati i premi come miglior film straniero a La pelle che abito di Pedro Almodovar e miglior film d’animazione a Rango, piuttosto prevedibili invece quelli a Christopher Plummer (Beginners) e Octavia Spencer (The Help) nella categoria “non protagonisti”. Piccola delusione per Martin Scorsese invece, che con il suo Hugo Cabret, omaggio al cinema delle origini e al genio di Méliès, si porta a casa soltanto due statuette per miglior suono e scenografia.

Touch: il ritorno in grande stile di Kiefer Sutherland

2012-02-10T16:33:00.001+01:00

“Secondo l’antica leggenda cinese del Filo Rosso del Destino, gli dei hanno legato un filo rosso alle nostre caviglie, collegandolo a tutte quelle persone con cui siamo destinati a entrare in contatto. Quel filo potrà allungarsi o aggrovigliarsi, ma non si romperà mai”

Così inizia il primo episodio di Touch, la nuova serie di Tim Kring (Heroes, Crossing Jordan) che ha per protagonista un insolito Kiefer Sutherland, che messi via i panni di “eroe americano” veste ora quelli di un uomo qualunque, Martin, padre di un bambino autistico, vedovo in seguito agli attentati dell’11 settembre.
Dimenticate quindi Jack Bauer, bombe, attacchi terroristici e servizi segreti: il camaleontico Kiefer stavolta vi sorprenderà con una performance superiore a tutte le altre, grazie alle sue incredibili doti recitative e alla sua innata capacità di entrare e uscire con estrema facilità da ruoli e personaggi totalmente diversi tra loro.
In Touch il corso degli eventi e dell’intero universo è scandito con precisione e regolarità dagli schemi numerici che regolano i rapporti tra le persone, per far sì che tutto si sviluppi secondo i piani che il destino ha in serbo per noi. Decifrare questi rapporti matematici significa rintracciare sul cammino quel filo rosso, imbatterci negli individui che per forza di cose siamo destinati a incontrare e comprendere da cosa effettivamente dipenda la sorte di ognuno di noi.
Un sistema intricato ma ben delineato di intrecci che attraversano in lungo e in largo tutto il mondo legandoci inconsapevolmente a persone di cui oggi, magari, non conosciamo neppure il nome.
A risolvere il mistero dei numeri e a scovare queste misteriose connessioni tra le persone, in Touch, è il piccolo Jake (David Mazouz), figlio di Sutherland, un bambino affetto da un grave deficit mentale che gli impedisce di comunicare con l’esterno e di riuscire invece a esprimersi solo ed esclusivamente attraverso relazioni matematiche.
Sarà proprio la possibilità di riuscire a entrare finalmente “in contatto” con il figlio (da qui presumibilmente il titolo della serie) attraverso la risoluzione dei suoi enigmi numerici, che permetterà a Martin di incrociare la strada di altre persone e di intervenire sugli eventi poco prima che essi si concretizzino.
Il tempo, il destino, i sei gradi di separazione e i legami numerici: queste le affascinanti tematiche affrontate dalle serie che, dopo il preair del 25 gennaio, debutterà negli States il prossimo 19 marzo e che nel corso dell’anteprima ha registrato ben 12 milioni di spettatori.
Guest star dell’episodio pilota, niente meno che Titus Welliver, l’ex Uomo in Nero di Lost (un omaggio alla serie di Abrams da parte del creatore di Heroes forse?) e a completare il cast un eccezionale Danny Glover nei panni di un professore che da anni studia il comportamento di ragazzi con problemi simili a quelli di Jake.
Touch è una vera e propria perla, toccante, avvincente e intrigante.
È probabilmente (incrociamo le dita) LA serie dell’anno, quella che tutti stavamo aspettando con ansia, quella con la marcia in più e con la ciliegina sulla torta, l’unica forse in grado di coinvolgerci ed emozionarci sul serio, seppur non come accadde a molti di noi con Lost (Dio me ne scampi, è impossibile!).
Il rischio è uno e uno solo, e cioè che il plot finisca per mordersi la coda all'interno di un circolo vizioso di situazioni cicliche e ripetitive, in cui Jake prevede le catastrofi e Martin cerca in tutti i modi di risolverle. I pregi però sono molti di più: la serie tocca le corde giuste, registicamente è impeccabile, commuove senza necessariamente degenerare nel qualunquismo, e ultimo, ma non meno importante, ha fatto sì che per un intero episodio, nessuno di noi pensasse a Jack Bauer. E questo non è poco.

Reality Bites: ritratto di ieri. E di oggi.

2012-02-09T17:23:00.001+01:00

Oggi tutto si tinge di nostalgia. Ricordi, immagini, emozioni, sensazioni. Oggi va così. E quindi tanto vale assecondare e inevitabilmente alimentare, questo stato d’animo. E lasciare che i miei pensieri volino così a momenti lontani, a luoghi rinchiusi in un angolo della mia mente e perché no, a persone smarrite qua e là durante il cammino.
Dopo essermi sbizzarrita per ore a guardare vecchi video di telefilm, film e canzoni “datate”, mi è venuta voglia di dedicare il post di oggi a una pellicola per me parecchio significativa, la stessa che inconsapevolmente, ha dato il nome, qualche anno fa, al mio blog: Giovani Carini & Disoccupati.
Era il 1994 e ho ancora vivo nella mente il ricordo di quel pomeriggio, quando con la mia “amica del cuore” di quegli anni, in un quiete pomeriggio della primavera romana, non eravamo nella pelle prima di
schiacciare play sul telecomando del videoregistratore: sua cugina di 18 anni, un inarrivabile modello da inseguire per noi, ci aveva prestato la vhs di un film con Ethan Hawke, il nostro amore adolescenziale, L’uomo dei nostri sogni.
Ricordo che all’epoca, pur senza comprendere appieno il significato intrinseco del film, pur soffermandomi soltanto sul fascino esercitato su di me da Hawke e Wynona Ryder appunto, mi resi comunque conto che quel film avrebbe segnato un particolare momento della mia vita.
Ricordo che mi fermai a riflettere sul futuro, nel modo in cui ci si può fermare riflettere a 13 anni, ovvio, e cominciai a pormi i primi veri interrogativi su cosa “avrei fatto da grande”, su chi sarei diventata e se davvero un giorno sarei riuscita a cambiare il mondo, il mio piccolo mondo. Un po’ come la protagonista, Lelaina, intenta a cambiare il suo, capace sì di scendere a volte compromessi per raggiungere l’obiettivo, ma decisa a mantenere integrità e valori morali, senza svendere l’anima al diavolo.
Esordio registico di Ben Stiller, i Giovani, Carini e Disoccupati citati nel titolo, altri non sono che quattro neo diplomati, figli degli anni Novanta, in bilico tra adolescenza ed età adulta, spaventati dal futuro ma pronti a rimboccarsi le maniche all’occorrenza.
Lelaina, aspirante videomaker, Troy musicista a tempo perso, Vicky (Janeane Garofalo) commessa “in carriera” e Sammy (Steve Zahn)impegnato a risolvere le sue fragilità interiori, sono i quattro protagonisti al centro di una storia che riflette senza mezzi termini e in maniera veritiera, le inquietudini generazionali di ieri e di oggi.
Ragazzi fedeli ai propri sogni, disposti a tutto pur di realizzarli, seppur delusi dalla realtà, la stessa realtà che tentano disperatamente di aggredire per farla propria, di morderla, da qui il titolo originale, Reality Bites appunto, per impossessarsene in qualche modo, e non piegarsi a lei.
Quella realtà che continua inesorabilmente a disilluderli, distruggendo le loro speranze e le loro aspettative, con impieghi precari e la totale assenza di meritocrazia.
Crescendo e riguardando il film decine e decine di volte, spesso cambiando pensiero anch’io, condividendo tutte le fasi attraversate dai protagonisti, in senso lato, ovviamente.
Sono stata anche io una Lelaina, fermamente convinta che la gavetta servisse davvero a qualcosa, fedele all’idea che scalare il successo fosse possibile con un po’ di pazienza ed esperienza. Poi mi sono ritrovata a essere Troy, con un sogno, quello di trasformare la scrittura in un lavoro vero e proprio, chiuso a chiave in fondo a un cassetto, spinto in un angolo buio e desolato, amareggiata e delusa dalla società, dal mondo intero forse, convinta che non ce l’avrei mai fatta, neanche impegnandomi.
Nel mezzo del cammin della mia vita poi (Dante non volermene per questa citazione, RIP), mi sono svegliata una mattina nei panni di Vicky, pronta non solo a mettere da parte quel sogno, per coltivarlo in un altro momento magari, ma disposta anche ad abbassare la testa, soffocare per un po’ la mia innata autostima, per diventare (per un breve periodo per fortuna) schiava di un lavoro a me poco consono, capace quasi di trasformarmi in una persona arida e spigolosa, di spegnere la mia creatività, la fiducia in me stessa.
E da lì, il passo per arrivare, metaforicamente, a Sammy, è stato breve.
Fragile e insicuro Sammy. Caparbio e sincero. Obiettivo, seppur pessimista; razionale, forse fin troppo. Vulnerabile quanto basta per inciampare in quei momenti “no” in cui sembra che tutto possa solo andar male, ma altrettanto testardo da riuscire a riemergere da quei momenti, per trasformali in qualcosa di costruttivo e positivo.
E certo, da ieri a oggi la situazione è cambiata davvero poco, questo si sa.
Forse non pubblicherò mai un libro, o non scriverò mai “seriamente” di tv e cinema per la tv e il cinema, ma poco importa.
Gli anni passano, il precariato resta, i sogni infranti anche.
Chi andrà avanti con un “aiutino” ci sarà sempre, così come ci saremo sempre noi dietro a guardare e ad aspettare che arrivi il nostro turno, fermi, in coda in quella lunga lista d’attesa per il futuro.
E non importa cosa andrà storto nell’attesa, l’importante è che nonostante tutto continueremo a mordere la realtà, per evitare che riesca a soggiogarci.
Restiamo svegli. Attenti. Vigili. Non lasciamo che la realtà riesca a ipnotizzarci e a prendersi gioco di noi. Il rischio è troppo alto, anche se non ce ne rendiamo conto.
Perché siamo giovani, carini e “disoccupati” sì, ma in fondo in fondo, anche un po’ stanchi. Forse troppo.

"There's no point to any of this. It's all just a random lottery of meaningless tragedy and a series of near escapes. So I take pleasure in the details. You know, a quarter-pounder with cheese, those are good, the sky about ten minutes before it starts to rain, the moment where your laughter become a cackle... and I, I sit back and I smoke my Camel Straights and I ride my own melt"

#30GiorniDiTelefilm

2012-02-08T17:51:00.000+01:00

Lo ammetto, ormai c'ho preso gusto! :)

Giuro che da domani torno coi post seri.

Enjoy e anche stavolta, se vi va, dite la vostra!

Day1 - Il primo telefilm che hai visto: Happy Days
Day2 - Il tuo telefilm preferito: no, qua non posso rispondere. Non sono e non sarò mai in grado di sceglierne uno. È impossibile. Mi rifiuto categoricamente.
Day3 - Il telefilm che non ti piace: Ringer (ma continuo a guardarlo…)
Day4 - Il telefilm più divertente: Friends (l’unico e il solo) Day5 - Il telefilm che guardi sempre con piacere: Misfits
Day6 - Il telefilm con la migliore sigla iniziale: Sex and the City
Day7 - Il telefilm che ti ricorda qualcuno: October Road
Day8 - Il telefilm della tua adolescenza: Beverly Hills 90210 (irriducibile)
Day9 - Il telefilm con i migliori dialoghi: Parenthood
Day10 - Il telefilm con il tuo attore preferito: The Vampire Diaries (vabbè, ma qui entra in gioco la mia cotta adolescenziale per Ian Somerhalder, non conta, ho risposto di getto...).Seriamente, Fringe, John Noble
Day11 - Il telefilm con la tua attrice preferita: Alias, Jennifer Garner
Day12 - Il telefilm con il tuo regista preferito: Alan Taylor
Day13 - Il telefilm che non hai mai concluso: Desperate Housewives
Day14 - Il telefilm attuale che meriterebbe l'Emmy Award: The Walking Dead
Day15 - Il telefilm con la migliore trama: Dexter
Day16 - Il telefilm che vorresti vivere in prima persona: Ugly Betty
Day17 - Il telefilm che vorresti iniziare a vedere: White Collar
Day18 - Il miglior telefilm drammatico: Breaking Bad
Day19 - Il miglior telefilm commedia: Friends
Day20 - l telefilm con le tue scene preferite: Lost (o comunque J.J. Abrams in tutte le salse) Day22 - Il telefilm con il miglior finale: Sex and the City (il vero nome di Big!)
Day23 - Il telefilm di cui vorresti riscrivere il finale: Lost
Day24 - Il telefilm con il miglior cast: Parenthood, Peter Krause su tutti
Day25 - Il telefilm più sottovalutato: Life Unexpected
Day26 - I telefilm con le migliori coppie: Felicity (ma solo perché non posso mettere anche qui Sex and the City, sto cercando di disintossicarmi)
Day27 - Il telefilm con il tuo personaggio preferito: Dexter, Debra Morgan (se avessi potuto citare nuovamente Sex and the City, avrei scritto Miranda)
Day28 - Il telefilm con il miglior antagonista: Dexter, Trinity
Day29 - Il telefilm con la migliore guest star: Glee (anche se la serie in sé, è alla frutta) Day30 - Consiglia un telefilm a qualcuno: Shameless US

#30GiorniDiFilm: ecco i miei

2012-02-07T17:21:00.000+01:00

Stilare classifiche è sempre divertente e invitante, nonostante quei dubbi e quelle indecisioni che ci assalgono l'attimo prima di votare e scegliere una cosa piuttosto di un'altra.
L'adorabile giochino #30GiorniDiFilm gira già da qualche giorno sui vari Social Network e sta avendo un grande seguito di utenti e curiosi, e allora mi sono detta "perché non postare i miei personali 30 giorni sul blog invece che solo su Twitter?"
Un modo veloce e divetrtente per raccontarvi qualcosa in più su di me1
Enjoy!
( e dite la vostra se vi va, anche soltanto su un paio di giorni e non su tutto il mese!)

Giorno 1 - Il tuo film preferito: Manhattan, Woody Allen
Giorno 2 - Un film che odi: tutti quelli di e con Fabio Volo
Giorno 3 - Un film che guardi per tirarti su: tutti quelli di e con (il grandissimo) Carlo Verdone
Giorno 4 - Un film che guardi per deprimerti: La Finestra di Fronte, Ferzan Ozpetek
Giorno 5 - Un film che ti ricorda qualcuno: Prima dell’alba, Richard Linklater
Giorno 6 - Un film che ti ricorda un posto in particolare: La mia vita a Garden State, Zach Braff
Giorno 7 - Un film che ti ricorda il tuo passato: Stand by Me, Rob Reiner
Giorno 8 - Il film con il miglior monologo: The Big Kahuna (Kevin Spacey), John Swanbeck
Giorno 9 - Un film con il tuo attore preferito: Inception (Leonardo Di Caprio), Christopher Nolan
Giorno 10 - Un film con la tua attrice preferita: Colazione da Tiffany (Audrey Hepburn), Blake Edwards
Giorno 11 - Un film con Il tuo regista preferito: Io & Annie, Woody Allen
Giorno 12 - Un film nel quale ti sarebbe piaciuto recitare o dirigere: Giovani, Carini e Disoccupati, Ben Stiller
Giorno 13 - Un film che meriterebbe l'Oscar: Sleepers, Barry Levinson
Giorno 14 - Un film che nessuno si aspetta possa piacerti: Blow, Ted Demme
Giorno 15 - Un film al quale vorresti somigliasse la tua vita: Il Favoloso Mondo di Amelié, Jean-Pierre Jeunet
Giorno 16 - Un film che hai amato, ma ora odi: Match Point, Woody Allen
Giorno 17 - Il tuo film drammatico preferito: Eternal Sunshine of a Spotless Mind, Michel Gondry
Giorno 18 - La tua commedia preferita: A qualcuno piace caldo, Billy Wilder
Giorno 19 - Il tuo film d'azione preferito: Casinò, Martin Scorsese
Giorno 20 - Il tuo film romantico preferito: 500 Days(of Summer), Marc Webb
Giorno 21 - Il tuo film fantasy preferito: Il Signore degli Anelli, Peter Jackson
Giorno 22 - Il tuo film horror preferito: non vedo horror. Ho troppa paura.
Giorno 23 - Il tuo thriller preferito: La Promessa dell’assassino, David Cronenberg
Giorno 24 - Il tuo film d'animazione preferito: Ratatouille
Giorno 25 - Il tuo film documentario preferito: Videocracy, Eric Gandini
Giorno 26 - Il tuo film preferito in lingua straniera: Les Quatre Cents Coups, Francois Truffaut
Giorno 27 - Il tuo film indipendente preferito: Juno, Jason Reitman
Giorno 28 - Il film più assurdo tu abbia mai visto: Love is the Devil, John Maybury
Giorno 29 - Il tuo film preferito da bambino: The Goonies, Richard Donner
Giorno 30 - Il tuo film preferito l'anno scorso: The Fighter, David Russel

Intramontabile Truffaut

2012-02-06T16:23:00.001+01:00

Il 6 febbraio del 1932 nasceva a Parigi François Truffaut, regista, attore, genio.
Oggi a ottant’anni da quel giorno, Google lo ricorda con uno splendido Doodle ispirato a uno dei suoi capolavori, I 400 colpi.

Io provo a farlo a modo mio, con poche righe e poche parole, con la speranza di riuscire a esprimere anche solo una piccola parte dell’immensa stima (e gratitudine) che nutro nei suoi confronti.
Regista, attore, critico cinematografico: un uomo d’innegabile talento, un artista come pochi, capace di mettersi in gioco al cento per cento, contro gli stereotipi, la morale comune, la banalità.
Fondatore e portavoce insieme a Chabrol, Godard, Rivette e Rohmer di quella Nouvelle Vague che ha saputo e voluto cambiare la storia del cinema, Truffaut ha lasciato una traccia indelebile nella cinematografia di tutto il mondo, grazie a pellicole indimenticabili, veri e propri capolavori che ancor oggi, gli appassionati rimpiangono.
Oltre venti i suoi film: alcuni, I 400 colpi, Gli anni in tasca, Ragazzo selvaggio,quasi totalmente autobiografici, altri, Jules e Jim, La signora della porta accanto, La sposa in nero, meno, ma tutti senza dubbio capaci, in un modo o nell’altro, di raccontare la vita, quella vera, quella caratterizzata da drammi e gioie, da lacrime e risate spesso amare.

Storie emozionanti, intense, commoventi, capaci di descrivere uomini e donne comuni, di scavare a fondo nelle loro emozioni, di metterne in luce, nella maggior parte dei casi, quel lato oscuro che altri registi avrebbero invece preferito tener segreto, ma che lui è riuscito a tirar fuori con grazia e delicatezza, senza degenerare nel sentimentalismo spicciolo.
Un uomo irrequieto, Truffaut, fragile e vulnerabile, abile nel trasferire sul grande schermo paure e debolezze che in fondo in fondo, rispecchiano ognuno di noi.
Un maestro del cinema dalla poetica unica e inimitabile. Un mito indimenticabile, oggi come ieri.
Joyeux anniversaire François, n'importe où tu es!

“La vita era come una strana vacanza. Mai Jules e Jim avevano giocato una partita a domino così importante. Il tempo passava. La felicità si racconta male perché non ha parole, ma si consuma e nessuno se ne accorge”

Hugo Cabret: Scorsese e la magia del cinema

2012-02-05T10:29:00.000+01:00

Che un grande maestro come Martin Scorsese amasse il cinema lo sapevamo da tempo, che lo amasse a tal punto da dedicare alla Settima Arte un lungometraggio che ne esplorasse origini e fondatori, tutto sommato non ce lo saremo mai aspettati.
Traendo spunto e ispirazione dal celebre romanzo per ragazzi di Brian Selznick, La Straordinaria Invenzione di Hugo Cabret, il regista di Casinò, utilizza il suo innato virtuosismo stilistico omaggiando Georges Méliès, padre degli effetti speciali e dell'animazione dell'inanimato e i fratelli Lumière, pionieri della cinematografia. Hugo Cabret, nelle sale italiane dal 3 febbraio, ha riscosso un successo incredibile oltreoceano, aggiudicandosi, oltre al Golden Globe per la miglior regia, ben 11 candidature agli Oscar 2012 (tra le tante, miglior regia, sceneggiatura, costumi, scenografia).
Nonostante possa apparire a prima vista un semplice film per bambini, basta guardare i primi minuti della pellicola per capire che ci troviamo invece di fronte a qualcosa di totalmente diverso: un vero e proprio tributo al favoloso mondo onirico di Méliès e agli indimenticabili anni Trenta, in cui presente e passato s’intrecciano per dar vita a un universo fantastico, non più così inavvicinabile ma vicino e vivo più che mai.
Scorsese strizza sì l’occhio alla tradizione in questo film, senza però trascurare la modernità, come dimostra l’uso del 3D (il suo primo esperimento), determinante per mettere a fuoco alcune angolazioni, sottolineare dettagli e particolari che altrimenti passerebbero inosservati e celebrare la profondità di campo.
I sogni si mescolano alla realtà, la meraviglia si fonde con l’illusione, e la regia di Scorsese coadiuvata dall’ottima sceneggiatura di John Logan, dona quel valore aggiunto a una storia già di per sé affascinante come poche altre.
Immersi nel mondo incantato del piccolo Cabret, ci ritroviamo a rincorrere inconsapevolmente il tempo perduto e l’innocenza che avevamo da bambini, per rispolverare l’amore per le piccole cose e riscoprirci così, ancora capaci di sognare. Nonostante tutto.

Gossip Girl: 100 episodi (o quasi) da dimenticare

2012-02-03T17:21:00.001+01:00

E poi ci sono quelle serie che, nonostante le ottime premesse, il grande potenziale, un paio di stagioni brillanti e tutto il resto, malgrado l’inesorabile crollo qualitativo nel corso degli anni, riescono a tenerti incollato all’appuntamento settimanale con la messa in onda, per scoprire anche solo dove riusciranno ad arrivare gli autori con lo sviluppo degli eventi. In alcuni casi continuare a seguire un telefilm premia la nostra costanza, poiché una serie nasce, cresce, e anche se arriva a esaurirsi riesce a chiudere in bellezza, come nel caso di Ugly Betty, Chuck e molti altri.

Altre volte invece, rimaniamo inevitabilmente delusi, perché nonostante si raschi il fondo del barile, non viene anteposto un limite al peggio, come accade per esempio oggi ad alcuni teen drama, One Tree Hill su tutti (giunto finalmente alla nona midseason conclusiva), portati avanti per stagioni noiose e interminabili.
In mezzo, tra il primo e il secondo gruppo, un limbo in cui regna il disastro, dove è Gossip Girl, ormai alla frutta e con un altro paio di season all’orizzonte purtroppo, a regnare sovrana.
Il 100esimo episodio, dal titolo G.G. ha tradito, ovviamente, le aspettative di pubblico e critica, sottolineando ancora una volta e semmai ce ne fosse ancora bisogno, la discesa in caduta libera intrapresa dallo show di Josh Schwartz da qualche anno a questa parte.
Ne avevo già parlato recentemente, in una recensione sulla quinta stagione in corso, sbarcata in Italia pochi giorni fa, e mi ero ripromessa, salvo esigenze professionali, di non spendere più parole sulle ceneri di questa serie.
Eppure eccomi qui, a interrogarmi nuovamente su come si possa trascinare un prodotto di successo così a fondo, senza prevenire danni collaterali come il crollo inesorabile di dialoghi e sceneggiatura, forti cadute di stile nel plot e inevitabili ripercussioni sula qualità della serie in toto.
E oggi mi ritrovo, mio malgrado, costretta a domandarmi come si possa raggiungere un livello così basso, tradendo un folto gruppo di fan (da cui mi tiro fuori) che per anni ha atteso con ansia il momento di scoprire la vera identità della blogger dell’Upper East Side, per ritrovarsi poi faccia a faccia con un flop vero e proprio, che in questo caso ha il nome di Georgina Sparks.
Un concatenarsi senza senso di eventi casuali, storyline aperte senza fondamenta e trovate paradossali nella trama ha raggiunto il massimo apice in una puntata che anziché celebrare i fasti del passato come avrebbe dovuto invece, ha invece fallito miseramente.
Cinque anni spesi ad aspettare di scoprire chi fosse Gossip Girl, bruciati nei cinque secondi finali dell’episodio, secondi che avranno sicuramente un seguito dal quale preferisco, sinceramente, restare all’oscuro, tirandomi fuori dal circolo vizioso di dubbi e interrogativi che ora verranno innescati.
Ad aggravare la situazione, l’estenuante tira e molla tra Blair e Chuck, giunto mille volte al capolinea e incapace di trovare un finale, e come se non bastasse un matrimonio (quello con il “principe” Louis) che sin dall’inizio tutti immaginavano fosse un bluff, e una sposa in Vera Wang che fugge disperata dal ricevimento, neanche fosse Carrie Bradshaw,
Una messinscena farsesca, una debacle senza scusanti, soprattutto perché di Carrie, ce n’è una.
è in queste circostanze che il dubbio sorge spontaneo: perché cancellare show di tutto rispetto, validi e ben strutturati, mi vengono in mente Life Unexpected e October Road per esempio, per dar seguito a telefilm scarsi e e carenti sotto tutti i punti di vista come questo?

Chuck: addio al nerd più simpatico della tv

2012-02-02T17:50:00.001+01:00

Il 24 settembre del 2007 con l’episodio Chuck versus the Intersector, Josh Schwartz e Chris Fedak. diedero inizio a una delle serie tv più divertenti e originali degli ultimi tempi, capace di unire il giusto mix di ironia, azione e romanticismo. Chuck, questo il titolo dello show, in onda sulla Nbc, tra alti e bassi, per ben 5 anni, ha chiuso i battenti lo scorso 27 gennaio, con la puntata intitolata Chuck versus the Goodbye.
Protagonista assoluto, l’istrionico e inarrestabile, Zachary Levi, attore nato sul piccolo schermo con il ruolo di Kipp Steadman nella sitcom Perfetti ma non tropppo.
Nerd atipico, impacciato ma fisicato, goffo ma irresistibile, Levi conquistò l’Italia due anni fa al Telefilm Festival 2010 nel corso di una giornata a lui dedicata in cui riuscì a dimostrare di essere il perfetto one man-show, padrone del palcoscenico, calamita col pubblico, comico dalle mille sfaccettature.
Dopo cinque stagioni, un altalenante calo di ascolti col passare degli anni, mille ripensamenti da parte del network sulla messa in onda, petizioni da parte dei fan per salvare lo show, il nostro Chuck è arrivato stavolta al capolinea.
Vicino alla fine in più di un’occasione e salvato in corner ancor più spesso, con una splendida series finale che ricorderemo per molto, molto tempo ancora, Levi e il resto del cast, Yvonne Strahovski, Joshua Gomez, Sarah Lancaster e Adam Baldwin ci lasciano, tra lacrime e sorrisi, lì, tra i corridoi del mitico Buymore, dove tutto ebbe inizio, e tutto finì.

Stay in the car, Chuck!

..l'altra metà..

2012-02-01T17:20:00.000+01:00

La nostra non era una semplice storia d’amore.
Con te nulla poteva dirsi scontato.
Avevi deciso di salvarmi, nonostante io non potessi essere salvata in alcun modo.
A volte ripenso a quella mattina, al nostro ultimo giorno insieme.
Il giorno del mio compleanno, quando mi portasti in alto, sul tetto più alto della città, per osservarla da lì, tenendomi stretta, in un abbraccio senza fine.
Lontano da sguardi indiscreti, distanti anni luce dalla realtà.
Senza doverci nascondere per una volta. Senza scuse, né alibi. Noi, figli di un amore sbagliato.
Mi sentivo così forte da lassù, forte come te.
Nulla poteva scalfirti, e io dal canto mio, ti ammiravo in silenzio, in tutte le mie paure e le mie fragilità. E sognavo di diventare come te.
Ricordo il freddo pungente, il sole timido dietro la foschia, l’azzurro intenso del cielo e il riflesso dei miei occhi nei tuoi.
In quel periodo, riuscivo a sentirmi sicura solo tra le tue braccia, anche se tra quelle stesse braccia, stringevi già qualcun altro. Anche se per noi, un futuro possibile, in fondo non sarebbe mai potuto esistere.
Ricordi quanto ti piaceva prendere il mio viso con una mano?
Le tue mani grandi, forti e gentili. E io, che mi ostinavo a stringerne una, con due delle mie, senza lasciarla andar via.
E tu, che ti divertivi a metterle palmo a palmo per dimostrarmi, semmai ce ne fosse ancora bisogno, quanto le mie fossero piccole rispetto alle tue.
Nonostante sapessi perfettamente quanto sbagliato fosse il nostro amore, non riuscivo a smettere di amarti. Tu, che riuscivi a farmi sentire unica, speciale. Come potevo rinunciare a quelle emozioni?
Nonostante il tuo amore mi stesse soffocando, nonostante mi stesse lentamente uccidendo.
Non trovavo il coraggio di dirti addio, malgrado lo desiderassi. Per il tuo bene, e per il mio.
Eri l’altro lato del mondo per me.
Un mondo bellissimo, segreto, dove c’eravamo solo tu e io.
Da quando mi hai detto addio, quel mondo vive solo nei miei ricordi. E anche se sbiaditi, anche se lontani, non mi danno tregua.
La cicatrice che hai lasciato nel mio cuore, quella, non andrà mai via, di questo sono certa.
Dalla malinconia, forse non guarirò mai.
Continuerò a coltivare nostalgia, a portarti dentro di me.
Senza far rumore, senza gridare, verserò lacrime silenziose, che neanche tu potrai sentire. Anche se forse, sarai a due passi da me.
Restituiscimi la metà del mio cuore se puoi.
La mia, da sola, non ce la fa.

“Liberi, ci sembrerà di essere più liberi

se dalle nostre mani

non cadranno più parole per noi due.

Liberi, ci sembrerà di essere più liberi

e intanto farò a pugni contro il muro per

averti ancora qui.

Portami altrove,

portami dove non c'è nessuno che sappia di noi,

fammi vedere come si muore

senza nessuno che viva di noi”

E se? Grey's Anatomy: If/Then

2012-02-01T11:20:00.003+01:00

Vi è mai capitato di fermarvi a pensare “e se..?”
Se la vostra vita avesse preso una strada diversa, se aveste compiuto scelte differenti da quelle adottate in determinate situazioni, cosa sarebbe successo?
Che piega avrebbero preso gli eventi?
Quali persone avreste ugualmente incontrato sul vostro cammino, e quali invece vi sareste lasciati alle spalle?
Quante cose sarebbero diverse ora?
Questo si domanda Meredith una sera, poco prima di rimboccare le lenzuola alla piccola Zola, l’attimo prima di addormentarsi e sognare una vita agli antipodi rispetto a quella vera.

Cosa sarebbe effettivamente accaduto se lei quella sera di tanti anni fa non avesse mai incrociato Derek nel bar accanto al Seattle Grace e se quella notte, anziché trascorrerla insieme, ognuno dei due fosse andato dritto per la sua strada? Si sarebbero mai innamorati l’uno dell’altra?
E se sua madre, la grande dottoressa Grey, non si fosse mai ammalata di alzheimer, dove l’avrebbe condotta il destino oggi? Quali sorprese le avrebbe riservato? In quali scherzi del fato sarebbe inciampata la nostra Mer?

Un sogno bizzarro, che forse però, tutti in fondo in fondo vorremmo fare, per vivere, anche solo per poche ore, una vita diversa d quella cui siamo abituati, ed esplorare le svariate possibilità nelle quali in realtà potremmo imbatterci pur senza volerlo.
Perché al destino si sa, spesso piace scherzare, lui si diverte a prendersi gioco di noi.
Un sogno lungo un intero episodio, If/Then (in onda domani sera negli States), il più atteso della stagione, il più chiacchierato, l’unico in grado di mostrarci “l’altra faccia di Grey’s Anatomy”.
Una guest star d’eccezione, la splendida Kate Walsh nei panni di Addison Montgomery (ex moglie di Shepherd) siglerà l’ennesimo crossover con lo spin-off della serie, Private Practice, per la gioia di tutti i fan, felici di ritrovare uno dei personaggi più amati di sempre.
L’attesa è a dir poco febbrile, proprio come accadde l’anno scorso per Song Beneath the Song, episodio musical, piuttosto deludente, che andò in onda sul finire della settima stagione.

Una puntata imperdibile, unica nel suo genere, che ci mostrerà Cristina, Alex, Lexie e tutti gli altri chirurghi e specializzandi sotto una luce nuova, inaspettata, completamente diversa, ribaltando situazioni e legami come solo Shonda Rhimes sa fare, capovolgendo ancora una volta, l’ordine naturale delle cose.
Poche ore quindi, e ci ritroveremo immersi nel sogno di Meredith, curiosi più che mai e pronti a sbirciare quel mondo parallelo in cui lei sarà catapultata. E sono pronta a scommettere che molti dopo quest’episodio, incroceranno le dita, sperando di ritrovarsi immersi nello stesso identico sogno.

“Every step that you take
Could be your biggest mistake
It could bend or it could break
But that’s the risk that you take
What if you should decide
That you don’t want me there in your life. That you don’t want me there by your side.

Oh, that’s right
Let’s take a breath jump over the side. Oh, that’s right
How can you know it when you don’t even try?”

Smash: metti una sera Broadway

2012-01-31T18:11:00.000+01:00

“Somewhere over the rainbow, skies are blue and the dreams that you dare to dream, really do come true” cantava Judy Garland, sul finire degli anni Trenta, ne Il Mago di Oz, e proprio sulle note di questa canzone comincia Smash, la nuova attesissima serie della Nbc, che debutterà il 6 febbraio negli Stati Uniti sulla Nbc, e arriverà in Italia dopo una manciata di giorni, il 19, sul canale Mya di Mediaset Premium.
Sullo sfondo di un’incantevole New York, tra le case in mattoncini rossi del Meatpacking District di giorno e le “mille luci di Broadway” di notte, la strada di attori in erba o presunti tali, cameriere dall’ugola d’oro e ballerine in cerca di gloria, incrocia quella di produttori e attori teatrali, alla ricerca di un successo in grado di lasciare il segno nel panorama artistico della Grande Mela.
A dar voce a questo gruppo di artisti, un rinomato cast di attori: da Debra Messing, indimenticabile Grace in Will&Grace, nei panni dell’autrice di musical Julia Houston, a Christian Borle in quelle del suo partner professionale Tom Leavitt, dal premio Oscar Anjelica Houston nelle vesti di Eileen Rand, stoica e cinica produttrice di Broadway, al dispotico regista Derek Willis, interpretato dall’affascinante Jack Davenport (Flash Forward, (I Love Radio Rock).
Al centro di tutto, lei, l’unica e sola, Marilyn Monroe e il ricordo indelebile che è riuscita a lasciare in eredità al mondo intero. Oggi più che mai, cinquant’anni dopo la sua scomparsa, la memoria della stella di A qualcuno piace caldo meravigliosa commedia di Billy Wilder del 1959, viene ricordata in una splendida serie che racconta la realizzazione di un musical su Norma Jane, alias Marilyn, l’attrice più famosa del cinema di tutti i tempi.
La prima stagione verterà appunto sulle fasi preliminari della costruzione del musical, passando per i casting e la stesura del copione, per giungere quindi, nella season finale, al debutto sul palcoscenico. Al centro delle vicende, accanto al team di produttori appunti, due (aspiranti) attrici totalmente diverse l’una dall’altra, entrambe in lizza per aggiudicarsi la parte e realizzare il sogno di portare la Monroe sotto i riflettori di fronte all’esigente pubblico newyorkese.
La prima, Ivy, bionda, conturbante e sensuale, è una ballerina alla ricerca di una parte che dia finalmente credito al suo talento, ed è interpretata da uno dei volti più stimati di Broadway, Megan Hilty.
La seconda, Karen, timida ed esile, è una ragazza dell’Iowa arrivata a NY in cerca di gloria, impersonata da Katharine McPhee, seconda classificata ad American Idol, che sin dai primi minuti del pilot colpisce per la sua voce calda e intensa che spicca in una versione originale e ritmata di Beautiful di Christina Aguilera.
A dare del filo da torcere alle due rivali, a metà stagione, l’arrivo di una viziata e capricciosa starlette di Hollywood, cui presterà il volto (per cinque episodi) nientemeno che Uma Thurman.
Punti cardine di Smash, oltre a location e cast, senza dubbio una sceneggiatura ben strutturata e scandita da splendidi dialoghi e una regia (Michael Mayer) da far invidia al grande schermo, coadiuvata da una fotografia di tutto rispetto e da una scenografia degna delle migliori pellicole hollywoodiane.
Il giusto connubio di brani storici e coreografie impeccabili, vi condurranno nel cuore di un vero e proprio musical, più autentico e verosimile rispetto a quelli cui siamo stati abituati sul piccolo schermo, su tutti il Glee di Ryan Murphy.
Una serie (prodotta tra gli altri anche da Steven Spielberg) che senza dubbio riuscirà a lasciare il segno, celebrando non solo il mito di Marilyn e dell’America di quegli anni irraggiungibili, ma aggiungendo qualcosa nel panorama seriale di quest’anno, con un prodotto che ancora una volta ci lascerà dubbiosi, a chiederci nuovamente se quella che stiamo vivendo possa essere davvero la nuova “Golden Age” delle serie tv.

Stracult&Stracotti: The Firm vs. 90210

2012-01-28T11:10:00.000+01:00

Stracult e Stracotti - …ovvero la serie che questa settimana va su e quella che inevitabilmente va giù. Parola di Stargirl su Telefilm Cult !

Le novità, a parer mio, meritano sempre una chance, soprattutto quando si tratta di serie con un ottimo potenziale, come nel caso dello stracult di questa settimana, The Firm – Il Socio, il sequel televisivo dell’omonimo successo cinematografico del 1993, tratto dal best seller di John Grisham, diretto da un maestro come Sidney Pollack. Creata da Lukas Reiter (The Practice, Boston Legal), la serie riparte dieci anni dopo gli avvenimenti narrati nella pellicola cinematografica e vede Mitch McDeere (Josh Lucas) che, dopo essere uscito finalmente dal programma protezione testimoni, si ritrova ad affrontare nuovi ostacoli e nuove sfide per proteggere la sua famiglia e i suoi clienti, facendo inevitabilmente i conti con il passato e con la mafia in cerca di vendetta nei suoi confronti. The Firm si sviluppa su due diversi piani temporali sin dal pilot che vede prima Mitch in fuga dai malviventi che gli danno la caccia, e dopo lo stesso ma sei settimane prima che tutto cominciasse. La trama si snoda con una storyline orizzontale piuttosto intrigante, inframmezzata dai casi settimanali con cui l’avvocato e i suoi dovranno confrontarsi di volta in volta. Strizzando l’occhio a The Good Wife e Damages, la serie di Reiter parte svantaggiata su un network, come la Nbc, che già nella precedente midseson esordì con i pessimi ascolti di The Cape, e che anche stavolta sembra trovare purtroppo conferma nel deludente riscontro di pubblico nel corso della doppia season première, che ha registrato solo 6,3 milioni di spettatori con un rating del 1,4 nella fascia 18-49 (ancora peggio il terzo episodio, 4,3 milioni, rating 1,0). A dispetto degli ascolti però, il giudizio per questo legal drama per ora è positivo, nonostante sia partito in sordina: l’idea c’è, la sostanza anche e il cast è di tutto di rispetto.

E anche stavolta, pollice in giù per un altro teen drama sul viale del tramonto, 90210 che proprio come gli altri due show in onda sulla CW Gossip Girl e One Tree Hill, già fortemente criticati nei giorni scorsi, sembra aver imboccato ormai una strada senza ritorno. Carente sotto tutti i punti di vista, il sequel della serie madre di Aaron Spelling, Beverly Hills 90210, caposaldo del genere sin dagli anni Novanta, in realtà non mi aveva mai convinta del tutto. Sin dagli albori la serie si era rivelata piuttosto banale e prevedibile, ma la speranza che azzeccasse il binario giusto col passare del tempo era stata alimentata da piccole avvisaglie qua e là, quando nel corso di alcuni episodi, le scelte autoriali erano sembrate convincenti. Niente da fare invece, la bella AnnaLynne McCord e tutta la sua compagnia, alla fine dei conti, sembrano aver davvero poco da raccontare e da trasmettere al pubblico, e aldilà di fisici scolpiti, outfit all’ultima moda e un’incantevole spiaggia dorata a far da cornice, resta ben poco. Un teen drama davvero scarso, la cui debolezza è corroborata da uno script fiacco e ripetitivo, un cast bello ma senz’anima e una pochezza di contenuti senza precedenti.

Happy Endings: tutti sognano il lieto fine

2012-01-26T14:22:00.000+01:00

La divertente comedy della Abc arriva su Fox il 26 gennaio alle 21.00, con un cast giovane e brillante e una sceneggiatura irresistibile. Siete pronti a farvi quattro risate? Non perdete la première di happy Endings allora!

A volte è davvero difficile lasciarsi il ricordo di una splendida serie tv alle spalle: Sex and the City, Lost, Friends (e la lista potrebbe continuare all’infinito), hanno lasciato un ricordo bellissimo nella mente di milioni di fan in tutto il mondo, e spesso anche un vuoto da colmare, soprattutto per i grandi appassionati di appassionati delle tv seriale. Un peso gravoso per i telefilm ai quali è stato affidato l’arduo compito di sostituirli nel tempo, e anche se quantità e qualità non sempre vanno di pari passo, negli ultimi anni, il mondo delle serie tv ci ha regalato e continua regalarci, ottimi show con cui “consolarci”.
Per restare in tema di comedy sui twentysomething, una nuova serie, giunta alla seconda stagione negli States è pronta a sbarcare anche in Italia, Happy Endings, e debutterà questa sera su Fox alle 21.00.
Creata da Dave Caspe, la serie, la cui prima stagione si articola in 13 episodi, ribalta sin dai primi minuti il significato del titolo, partendo dal naufragio del matrimonio di una delle coppie protagoniste, Alex e Dave. Coppia d’oro sin dai tempi del liceo, innamorati e felici nonostante il trascorrere degli anni, esempio per tutti, amici e parenti, a un passo dal “sì”, i due fidanzati storici, ci ripensano, o meglio, la sposa, abbandona letteralmente il futuro marito sull’altare. Niente tradimenti o colpi di testa dietro la vicenda però, solo l’umana incertezza di compiere il passo più lungo della gamba ad assalire la bella Alex e a farle cambiare direzione inaspettatamente. A confortare Dave, dopo la brusca rottura, oltre a scappatelle da bar e serate trasgressive, i fedeli amici Brad e Max, felicemente sposato il primo, felicemente gay il secondo. A fare da contraltare dalla parte femminile, la moglie di Brad nonché sorella di Alex, Jane e l’eterna single Penny, donna in carriera alla disperata ricerca dell’uomo perfetto.
Nel classico e collaudato schema delle sitcom, Happy Endings si concentra quindi su un variegato gruppetto di amici che davanti a un drink, un caffè o un brunch, si confrontano, consolano e a volte rassicurano, su gioie e dolori della vita quotidiana, problemi affettivi, lavorativi, familiari. Il tipico quadretto da cha sempre diverte e intrattiene il pubblico dai “20 in su” con gag e battute spesso ciniche sarcastiche.
Nel ruolo di Dave, neo scapolo in cerca di nuove avventure, l’aitante Zachary Knighton, già visto in Flashforward, e in quello di Alex la bravissima Elisha Cutberth, che i fan di 24 ricorderanno per il ruolo di Kim, la figlia di Jack Bauer (Kiefer Sutherland).
A vestire i panni del divertentissimo Max, definito da molti come “il più etero tra i gay” in questa serie, il semi-sconosciuto Adam Pally, attore brillante e di gran talento, perfetto nel ruolo grazie alle sue ottime doti recitative e agli azzeccatissimi tempi comici. Convincente anche Casey Wilson, la svampita e impacciata Penny, da anni in attesa del Principe Azzurro e sempre pronta a combattere per conquistare l’uomo giusto con cui sistemarsi una volta per tutte. Damon Wayans Jr., figlio di Damon Wayans protagonista indimenticabile di Tutto In Famiglia (che appare come guest star in un episodio), presta il volto a Brad, marito fedele e premuroso di Jane (Eliza Coupe Scrubs, Community), quarantenne tutta d’un pezzo, morigerata e precisa, sempre attenta e minuziosa in tutto quello che fa.
Un cast fresco e frizzante, mai noioso seppur in alcuni casi ricordi troppo personaggi già noti sul piccolo schermo: se Jane infatti ricorda per certi versi la Monica di Friends, Penny dal canto suo, potrebbe essere uscita da una qualsiasi serie che ha per protagoniste donne single in carriera in una grande metropoli, da Sex and the City a Lipstick Jungle e Cashmere Mafia.
Nonostante la sensazione di “già visto” però, Happy Endings merita perché è una serie leggera e divertente, senza troppe pretese, anzi gradevole e ricca di spunti interessanti.
È politically correct, esilarante e genuina, seppur meno originale rispetto a comedy di successo come How I Met Your Mother, solo per citarne una. Ciò che manca davvero è il vero approfondimento psicologico dei personaggi, ma contando gli esigui episodi della prima stagione, con i ventidue della seconda (attualmente in onda negli USA) gli autori promettono scintille, quindi non resta che aspettare e farsi intanto quattro risate con questi 13 brevi capitoli.
Il ritmo, veloce e scattante, si farà un po’ altalenante a metà stagione, quando lo show perderà un po’ di verve raggomitolandosi su situazioni prevedibili, per risalire poi visibilmente verso il finale di stagione.
Happy Endings è una comedy sì piuttosto semplice, ma spumeggiante e spiritosa al punto giusto, perfetta per staccare la spina tra un procedural e un drama.

Altre info? Foto e video? Corri su Movieplayer!

and the winner is..

2012-01-26T12:10:00.005+01:00

Non amo particolarmente le “catene”, che siano via mail o sms o tramite social network, le trovo inutili e prive di senso. L’iniziativa The Versatile Blog Award però, mi ha colpito particolarmente: è un'idea semplice e divertente per conoscersi e farsi conoscere nell’universo dei blog. Un modo veloce e originale per raccontare qualcosa in più di noi, e scoprire qualcosa in più di voi, blogger sperduti dietro uno schermo.

Vorrei innanzitutto ringraziare Kelvin di Solaris, Mela Amara del suo omonimo Atelièr e l'amica Sarchy per aver premiato il mio piccolo blog: siete stati davvero carini e con immenso piacere, ricambio volentieri! (e ringrazio anche i "posteri", MemoriaRem e Morgana, RecensioniDiPancia)

The Versatile Blogger segue due regole molto semplici:
1. Elencare 7 cose che vi riguardano di persona.
2. Premiare altri 15 blogger e comunicarglielo con un commento

Iniziamo allora?

1) Compro più libri di quanti poi riesca a leggerne

2) Adoro abbinare smalto e ombretto con accessori, scarpe e vestiti

3) Amo fotografare qualsiasi cosa, soprattutto le piccole cose, cogliere un momento particolare, immortalarlo per sempre

4) Mi commuovo per niente, forse fin troppo, ma sono fatta così e a trent’anni non penso di poter cambiare

5) A volte vorrei essere Alice nel Paese delle Meraviglie, o Dorothy ne Il Mago di OZ, o ancora Amélie nel suo Favoloso Mondo

6) Resto a bocca aperta quando vedo un arcobaleno, una stella luminosa più delle altre, i girasoli che sorridono guardando il cielo

7) Vorrei vivere a Londra o a New York, le città dove ho lasciato un pezzo del mio cuore

Altre cose su di me, se siete curiosi, potrete comunque leggerle qui e qui!

And now, the winner is.... (ho sempre sognato di dire questa frase!)

... in ordine puramente casuale..

1) Solaris

2) Mela Amara

3) Come Asfalto

4) Combinazione Casuale

5) Friday Morning Sun

6) Sono una donna non solo una mamma

7) La quadratura del cerchio

8) Pensieri Cannibali

9) White Russian

10) La firma Cangiante

11) Nowhere Man

12) Miss Valerie

13) Momo's Wonderland

14) Ho Voglia di Cinema

15) Cipolla Pensierosa

Edward mani di forbice: quando a vincere è l’amore impossibile

2012-01-25T15:15:00.000+01:00

Nell’ormai lontano 1990, il maestro Tim Burton, già dietro la macchina da presa con Beetlejuice e Batman, firmò il suo terzo lungometraggio, Edward mani di forbice, emblema del suo cinema visionario e incantato. Sceneggiatura a quattro mani con Caroline Thomson, autrice di libri per bambini, musiche affidate all’ineguagliabile Danny Elfman e nel cast due giovani attori ancora un po’ acerbi ma di indubbio talento, Johnny Depp (Edward) e Winona Ryder (Kim). In questa pellicola d’inestimabile bellezza, la scenografia smette di essere un semplice sfondo e diventa il punto focale della scena, prendendo letteralmente vita accanto al protagonista e abbandonando il ruolo di semplice cornice.
Fascino e magia in una delle storie d’amore più belle del grande schermo, il racconto delicato e malinconico di un (non) uomo incredibilmente sensibile e gentile, timido e trasognato, e della donna di cui è innamorato, sognatrice disillusa che accanto a lui riscopre il suo lato innocente e fanciullesco in quella che è la disperata rincorsa a un amore impossibile.
Una fiaba moderna che assume inevitabilmente il ruolo di critica alla società contemporanea, borghese e superficiale, che si oppone irragionevolmente nei confronti delle diversità, contro chi sceglie di non omologarsi ai dettami che con prepotenza cerca di imporre.
La storia di un amore incompreso, complicato, impossibile.
Un amore capace però di trionfare su difficoltà e pregiudizi.
Una storia capace di scaldare il cuore, di far sognare, di commuovere in tutta la sua semplicità.
Il piccolo grande capolavoro di uno dei migliori registi degli ultimi anni.
Una favola indimenticabile, ieri come oggi.

Come fai a sapere che lui è ancora vivo?
Non lo so, non ne sono sicura, ma io credo che lo sia. Vedi, prima che lui venisse in questa città la neve non era mai caduta, ma dopo il suo arrivo è caduta. Se ora lui non fosse lassù, non credo che nevicherebbe così. A volte può vedermi ancora ballare tra quei fiocchi.

Gossip Girl: teen drama sul viale del tramonto

2012-01-24T16:23:00.001+01:00

La serie di Josh Schwartz debutta questa sera su Mya con la quinta stagione, che non convince i fan, annoiati dalle innumerevoli situazioni ripetitive e dalla sceneggiatura debole. Che sia il declino definitivo di uno degli show più amati degli ultimi anni?

Negli anni Novanta grazie a telefilm come Beverly Hills 90210, dell’inimitabile Aaron Spelling, un genere su tutti sbarcò il lunario, il teen drama, che con Dawson’s Creek prima e The OC poi, passando per sottogeneri come Buffy L’Ammazzavampiri, Roswell, Veronica Mars, attirò a sé orde di adolescenti in tutto il mondo, macinando un successo dopo l’altro.
Che il teen drama si trovi oggi nel bel mezzo di un momento di crisi nera, è cosa nota e risaputa ormai, e sembra si sia arrivati al punto di non poter dire neanche più“salvo rare eccezioni”.
Dai più celebri a quelli più di nicchia, le serie dedicate a un pubblico adolescente e non solo, sembrano giunte a tutti gli effetti al capolinea, nonostante i numerosi tentativi di legarle a un genere decisamente più fortunato, il fantasy.
Se nella prima cerchia, tra le più deludenti già da qualche stagione possiamo annoverare evergreen come One Tree Hill, 90210, Gossip Girl, nella seconda, esempi più recenti potrebbero essere Teen Wolf, The Secret Circle e The Vampire Diaries, le uniche che, nonostante pregi e difetti, riescono in qualche modo a toccare ancora le note dello spettatore e a mantenere un cospicuo seguito del pubblico (soprattutto nel caso dei vampiri della CW).
Senza il connubio con l’elemento soprannaturale l’impressione insomma è che il teen drama non basti più e abbia poche possibilità, alla lunga, di sopravvivere.
L’esempio lampante di questa crisi di “mezza età” che ha investito il genere, è Gossip Girl, serie di Josh Schwartz del 2007 giunta negli Usa a metà della quinta stagione, che stasera debutterà alle 21.00 in prima serata sul canale Mya di Mediaset Premium.
Se già con la quarta stagione, tra alti e bassi, soprattutto bassi, il giudizio finale era stato piuttosto negativo, a causa del non sense generale insito nelle storyline e la scadente qualità di dialoghi e sceneggiatura, con la quinta purtroppo, gli autori sembrano addirittura essere arrivati a raschiare il fondo del barile, tanto da spingere i fan ad augurarsi in più di un’occasione che il rinnovo previsto per il prossimo anno venga cancellato.
A causa degli interminabili intrecci portati in scena che il più delle volte si dilungano in un susseguirsi di tormentoni infiniti e monotoni, le vicissitudini dei ragazzi dell’Upper East Side hanno un effetto soporifero sugli spettatori. A farla da padrone ormai, la ridondanza di colpi di scena fallimentari, da cui si evince una disperata ricerca di stupire con situazioni paradossali e poco credibili.
Non diverte, non sorprende, non emoziona: il telefilm della CW sembra essere arrivato alla frutta e risulta impossibile, con tutta la buona volontà, salvare o estrapolare qualcosa di buono dalla matassa.
I personaggi sono ormai delle caricature di loro stessi: a partire da Serena (Blake Lively), talmente bella e splendente da risultare stucchevole, inverosimile nel nuovo ruolo che le si vuol dare, quello della giornalista più gettonata di Manhattan dopo un paio di articoli di gossip pubblicati su un sito di “serie b.”
Lo stesso Chuck Bass (Ed Westwick), punto forte della serie, è ormai irriconoscibile: nella parte del reo pentito dei misfatti compiuti sinora, adesso che ha perso (apparentemente) la sua amata Blair (Leighton Meester), cerca di redimersi con escamotage di bassa lega.
La Waldorf, impegnata nei preparativi del suo matrimonio con il principe Louis (Hugo Becker) e una gravidanza inaspettata (ebbene sì, è lei il personaggio in dolce attesa, come scopriremo a inizio stagione in Beauty and the Feast), ha smesso di divertire con le gag ironiche che da sempre l’avevano contraddistinta e si limita semplicemente a interpretare l’eterna indecisa in un lagnoso tran tran di dubbi su chi scegliere tra i due pretendenti, mentre Dan (Penn Badgley) cerca di conquistarla senza un motivo valido o una precisa ragione.
Guest star come Liz Hurley nel ruolo della magnate dell’editoria scandalistica che cerca di sedurre Nate (Chase Crawford) e quello della stimata fashion designer Vera Wang (nell’episodio The End of the Affair) servono a poco, se non a imbrogliare ancora di più la fitta rete di situazioni lasciate in sospeso e spesso prive di logica, a cui di puntata in puntata di tenta di dare un finale plausibile e poco convincente.
Non aspettatevi quindi grossi colpi di scena o novità eclatanti: è una stagione esile e costellata di luoghi comuni, fiacca sotto tutti i punti di vista, irriconoscibile rispetto agli anni precedenti.
Quel che resta di Gossip Girl insomma? Una parata di giovani attori belli e seducenti, vestiti da stilisti famosi e immortalati in una New York patinata e poco realistica, nel vano tentativo di emulare il fascino di Sex and the City, il risultato che ne consegue però, è una copia sbiadita e poco originale.
Gossip Girl ha perso per strada quel brio e quella freschezza che in questi anni l’avevano reso uno dei teen drama più interessanti e amati dal pubblico e dalla critica, trasformandosi irrimediabilmente in una serie con poche cose da raccontare, scandite da intrighi divenuti alla lunga banali e ripetitivi e da una trama prevedibile e per nulla allettante.
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Alcatraz: la nuova serie di JJ Abrams vs. One Tree Hill e la crisi del teen drama

2012-01-21T11:12:00.000+01:00

Stracult e Stracotti - …ovvero la serie che questa settimana va su e quella che inevitabilmente va giù. Parola di Stargirl su TelefilmCult!

Pollice su questa settimana per Alcatraz, la nuova serie Stracult di (san) J.J. Abrams, che dopo le prime due puntate conferma le aspettative fiduciose dei fan.
Prima di elencarne pregi e eventualmente difetti, partiamo però da un presupposto fondamentale: se come me siete affetti da una forte Lost-algia, se per voi i losties erano molto più che semplici personaggi di finzione e abbandonando l’isola hanno lasciato un vuoto incolmabile nel vostro cuore, nulla sostituirà mai Lost nella vostra mente, fatevene una ragione. Detto ciò, se da tempo eravate alla disperata ricerca di un ottimo sostituto di Fringe (a rischio chiusura), finalmente potete tirare un sospiro di sollievo. Mettete da parte Person of Interest se non vi ha convinti, e sintonizzatevi su Alcatraz, il valoroso sostituto, sul canale Fox, di quel deludente esperimento dal titolo Terra Nova.
10 milioni di spettatori per la première di stagione, il 10% di share in più rispetto al flop firmato Spielberg (preannunciato come la serie evento dell’anno), sancendo il miglior debutto di uno show sul network negli ultimi tre anni. La storia è intrigante e originale, grazie anche e soprattutto all’ambientazione: come location, infatti, la scelta è ricaduta sulla misteriosa isola di Alcatraz, dove dallo storico carcere di massima sicurezza si intravede la baia di San Francisco. Qui, pericolosi detenuti scomparsi nel nulla nel 1963, si ritrovano catapultati ai giorni nostri, senza riportare i segni del tempo e della vecchiaia, pronti a compiere efferati omicidi per motivi ancora ignoti. La serie è strutturata in chiave procedural, con episodi sviluppati (proprio come in Fringe), con trama verticale e casi autoconclusivi di puntata in puntata. Le inconfondibili musiche di Michael Giacchino conferiscono tensione e pathos alla storia, e nel cast brilla più che mai la performance di Jorge Garcia, in cui inevitabilmente tutti i fan ritrovano l’adorato Hugo del volo Oceanic 815.

A sprofondare nella categoria Stracotti, senza speranze di miglioramento all’orizzonte, è One Tree Hill, lo show della CW firmato Mark Schwhan. A ulteriore riprova della profonda crisi in cui è precipitato il teen drama da un paio d’anni a questa parte, basta vedere l’esempio di Gossip Girl, 90210 e simili, OTH è ripartito la scorsa settimana in mid-season, con la nona estenuante stagione. Arrivato al capolinea già nel corso della quinta stagione, il telefilm è letteralmente alla frutta, e dopo aver perso per strada personaggi chiave come Lucas e Peyton (Chad Michael Murray e Hilary Burton), ha smarrito la verve e l’originalità che nel 2003 lo avevano reso il degno erede di Dawson’s Creek. Da trascinatore del genere dedicato agli adolescenti qual era, si è trasformato negli anni in un fantasma di sé stesso, diventando un groviglio di situazione già viste, intrecci noiosi e ripetitivi e colpi di scena banali e prevedibili.
Ciò che si evince sempre più, ormai, è che se il teen drama conserva ancora qualche possibilità di sopravvivere, potrà farlo solo attraverso la contaminazione di generi, nello specifico, con l’apporto di elementi fantasy nella trama: Vampire Diaries docet.

Lacrime e rimmel

2012-01-18T15:49:00.001+01:00

Ricordi il giorno che ti portai in Giappone, Stella Ryoko?
Non smetto mai di pensare ai tuoi occhi in quel momento.
Anche se è passato tanto tempo.
Anche se i ricordi sono sbiaditi ormai.
Non avevamo abbastanza soldi, né opportunità per viaggiare in quel periodo, non potevo portarti via con me come avrei voluto, perciò trasformai la casa in un angolo di Tokyo.
Solo per te.
Solo per vederti sorridere.
La lampada rossa. La musica di sottofondo. I porta bacchette e le ciotoline di Osaka. Il ventaglio e le statuine di Kyoto.
E tu che non smettevi di ridere. E piangere allo stesso tempo. Incredula, emozionata.
E io mi sentivo in paradiso, con il cuore a mille, a ogni tuo sorriso.
Mi piaceva regalarti emozioni, piccola mia, avrei continuato a farlo, fosse anche fino alla fine del mondo.
Vederti felice, sentirti così vicina. Mi riempiva l’anima.
Nonostante le tue lacrime.
Lacrime di gioia e di dolore, come spesso accadeva quando eri con me.
Lacrime che sapevano di rimmel. E di disperazione. Silenziose, profonde, dolorose.
E in quegli occhi grandi, così pieni di malinconia, a volte riuscivo scorgere una scintilla, quella stessa scintilla che mi fece innamorare così profondamente di te. Senza quasi rendermene conto.
“Tanto ti dimenticherai di me, vedrai”
Me lo ripetevi sempre. E tu avevi sempre ragione.
Ma allora perché non è stato così? Perché stavolta non ha funzionato?
Perché non ti ho dimenticata, Stella Ryoko?
Me lo sono chiesto spesso, senza trovare mai una risposta.
E oggi più che mai, so che quella risposta, neanche il tempo me la darà.
Vorrei tornare in quell’angolo del Giappone con te, e vedere i fuochi d’artificio stavolta.
E sussurrarti all’orecchio che tutto andrà bene.

Thom Pain e le sue impercettibili fragilità

2012-01-18T12:34:00.000+01:00

Buio. Silenzio. Oscurità.
si sentono dei passi, si avvertono dei movimenti, qualcuno sul palcoscenico si accende una sigaretta, lo si evince dal rumore di un accendino che non vuole funzionare.
Cos’è la paura. Di questo inizia a parlare Thom Pain (Elio Germano)immerso nell’oscurità totale.
Prova a darle una definizione, vaga, confusa, poco chiara.
Luce. Occhio di bue fisso a illuminare quella porzione di palco dove a far compagnia al personaggio ci sono solo una sedia, una bottiglia d’acqua e un vocabolario.
Che il monologo (scritto da Will Eno) abbia inizio.
Thom si muove nervosamente nel perimetro che gli è stato assegnato, una fetta di spazio che sembra non bastargli. Non è sufficiente per i sui spostamenti nevrotici, per i suoi tic, la sua esuberanza apparente.
Inizia il suo sproloquio, parla agitandosi di qua e di là, fermandosi a riflettere, lasciando che i pensieri scorrano veloci ad alta voci, sgorgando dal fiume in piena custodito nella sua mente.
Thom descrive un bambino vestito da Tex Willer che gioca in una pozzanghera.
Thom accenna a sua madre e a suo padre.
Si ferma, torna suoi passi, e ci fa la prima domanda “qual è stato il preciso momento in cui è finita la vostra infanzia? Quando avete visto qualcosa di spiacevole e avete provato dolore?”. CI fa riflettere Thom. Ci fa ridere, irritare quando finge di perdere il filo del discorso per proporci un gioco di prestigio che poi ci nega, e spara un’altra frase che ci trafigge il cuore: ”se questo fosse l’ultimo giorno della tua vita, come lo vivresti? Cercheresti di essere più felice?” ci esorta a non perdere tempo, lo fa con ardore, ci convince quasi, senza cadere nella banalità. Thom parla di dolore, tempo, amore, solitudine, morte. Si ferma, fa una battuta, urla “boh!” ad alta voce, sdrammatizza con una battuta, riparte con il suo racconto. Si distrae, ci distrae. Ride, sfiora le lacrime quando parla del suo perduto amor. Ci racconta quanto il tempo sia stato tiranno con lui, quanto l’amore che nutriva nei confronti di quella bellissima donna, non sia stato abbastanza.
“Prima ero il nulla.
Poi mi sono innamorato.
E sono sparito.
Dentro di lei”. Assume sempre più un atteggiamento chapliniano, Thom, cercando di instaurare un labile rapporto col pubblico, esortandolo a rispondere ai sui dubbi, a commentare le sue osservazioni.
Nonostante il titolo provocatorio dell’opera, Thom Pain – Basato sul niente, di quel niente non c’è traccia, e anche se le due domande sembrano slegate, prive di uno scopo o gettate lì senza un perché.
Il senso c’è, eccome se c’è. Le paure di Thom, sono le nostre paure, radicate nel profondo.
I suoi desideri, i nostri.
Le sue esperienze, in un modo o nell’altro, le abbiamo vissute, e anzi, forse non ce lo ricordiamo neanche.
Condividiamo con lui dubbi e speranze, sacrosante verità, ma come lui, non possiamo però dargli una risposta. Perché neanche Dio, o chi per lui, potrebbe farlo. “Ci aggiustiamo il nostro dolore addosso” Tentiamo di nascondere con l’ironia le nostre fragilità, e nella maggior parte dei casi, proprio come Thom, otteniamo l’effetto opposto, mostrandoci in tutto e per tutto nella nostra vulnerabilità.
Il monologo di Pain prosegue, per terminare dopo un’ora, tenendoci incollati per tutti quei minuti sul suo volto confuso, triste, solo apparentemente comico, in una perfetta sintesi tra attore e personaggio.
Senza scadere nell’ovvietà, senza lasciarsi andare al dramma, lo spettacolo si conclude con un flebile inno alla vita, anch’esso infarcito, come tutte le riflessioni del protagonista del resto, da un ottimismo fittizio.

“Rimanete stabili. So che non è gran cosa, ma ce lo facciamo bastare. Non è meraviglioso, essere vivi?“

Usciamo dal teatro con la sensazione latente di aver assistito a qualcosa di più grande di noi, più intenso e significativo di quel che sembra. Thom ci ha presi in giro, ci ha ingannati con le sue battute, e ha lasciato un vuoto, magari impercettibilie ora, da colmare, e tante domande a cui dare una risposta.

Golden Globe 2012: tra passato e tradizione

2012-01-16T16:12:00.001+01:00

Si è conclusa da poche ore, nella sontuosa sala da ballo del Beverly Hilton Hotel a Hollywood, la 69esima cerimonia di assegnazione dei Golden Globe Awards, scandita quest’anno da conferme e riconoscimenti strettamente ispirati al passato e alla tradizione, tra lo humour inglese e l’ironia dell’istrionico Ricky Gervais, presentatore della serata.
A farla da padrone, The Artist, meravigliosa pellicola muta in bianco e nero ambientata negli anni Venti/Trenta scritta e diretta da Michel Hazanavicius, che ha trionfato come miglior film, miglior colonna sonora originale e miglior interpretazione maschile (Jean Dujardin)
Miglior sceneggiatura invece, unico premio ricevuto tra i quattro ai quali era candidato, a Woody Allen, che con Midnight in Paris sottolinea il suo amore spropositato per i Roaring Twenties e la Parigi di quegli anni d’oro.
Premio per la migliore interpretazione femminile alla stoica Meryl Streep (collezionista di nomination e premi negli anni) nel ruolo di Margaret Thatcher, primo ministro della storia della Gran Bretagna, in The Iron Lady.
Per l’interpretazione maschile invece, a vincere è un’altra pietra miliare di Hollywood, il bel George (Clooney) per il The Descendants di Alexandre Payne, che gli ha permesso di sbaragliare gli amici Brad Pitt e Leonardo Di Caprio, candidati per L’arte di Vincere e J. Edgar.
Premi anche a due giganti storici del cinema, Martin Scorsese per la regia di Hugo Cabret (ambientato agli inizi del Novecento), e Morgan Freeman al quale è stato assegnato il riconoscimento speciale Cecil B. De Mille. Ad aggiudicarsi la statuetta best song, un evergreen (in tutti i sensi), Madonna, che surclassando nomi eccelsi come Lady Gaga, Elton John, Sinead O’Connor e Mary J Blige, ha trionfato con la canzone nella colonna sonora di Masterpiece, film ambientato alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale.

Passato e tradizione dicevamo, protagonisti di questi Golden Globe, anche per quanto riguarda i premi dedicati al piccolo schermo, dove a trionfare sono show come Downton Abbey, period drama ambientato tra la morte di Edoardo VII e la Prima Guerra Mondiale (miglior mini serie tv), Mildred Pierce (Kate Winslet miglior attrice) e gli anni della Depressione, e Game of Thrones (Peter Dinklage).
Nella categoria comedy, per il terzo anno di seguito si conferma Modern Family il più apprezzato, nonostante novità interessanti come New Girl; Claire Daines, volto celebre del grande schermo si aggiudica la statuetta per miglior attrice in Homeland, serie della Showtime che ha vinto anche come miglior drama, deludendo le aspettative dei fan di American Horror Story e Game of Thrones, rimasti a bocca asciutta (quasi).
A Matt LeBlanc, che tutti ricordano con affetto dai tempi di Friends, io “miglior attore in una serie comica” per il ruolo di sé stesso in Episodes, e la meravigliosa Jessica Lange vince a piè pari sulle rivali con la sua Constance Langdon in American Horror Story. Kelsey Grammer in Boss soffia (ahimè) il Golden Globe a Bryan Cranston, nonostante la sua incredibile performance in Breaking Bad, mentre Laura Dern (Enlightened), a sorpresa, scippa purtroppo il premio alla strepitosa Laura Linney di The Big C e alla splendida Zooey Descghanel di New Girl. Ultimo della lista, ma non per questo meno importante, Idris Elba con il suo Luther.
Come ogni anno, molte sono le delusioni, molte le sorprese, le mie preferenze le trovate qui, e voi? Che ne pensate?

*nella foto, Uggy, jack russel di nove anni, alla sua undicesima performance in The Artist, il vero trionfatore della 69esima edizione dei Golden Globe

Stracult&Stracotti: Shameless US vs. I Hate My Teenage Daughter

2012-01-14T10:26:00.000+01:00

Stracult e Stracotti - …ovvero la serie che questa settimana va su e quella che inevitabilmente va giù. Parola di Stargirl su Telefilm Cult!

Stracult, senza alcun dubbio stavolta, l’irriverente Shameless US, l’ennesimo gioiello firmato Showtime, dopo perle quali Weeds, Dexter, The Big C e Homeland, solo per citarne alcuni. La serie, basata sull’omonima brittanica ideata da Paul Abbot, è partita questa settimana negli USA con la seconda stagione, che viste le premesse, promette fuochi d’artificio. Sullo sfondo di una Chicago suburbana, i protagonisti sono i Gallagher, una famiglia fuori dagli schemi, forse la più insolente, sfrontata, politicamente scorretta degli ultimi tempi sul piccolo schermo. Lo straordinario William H. Macy nel ruolo di Frank, padre alcolizzato e scapestrato, è circondato da un cast di attori altrettanto validi, a partire dai più giovani fino ad arrivare a volti noti del cinema, come Emma Rossin, nei panni della favolosa Fiona, e Joan Cusack. Cinica, dissacrante e spesso condita da un umorismo nero, Shameless è senza dubbio una delle migliori novità dello scorso anno, e l’inizio della nuova stagione, non fa che confermare le aspettative di pubblico e critica. Sul filo della dramedy, retta da una sceneggiatura solida e ben strutturata, con i 12 episodi previsti per il 2012 ha la possibilità di confermarsi punta di diamante nel network per questa stagione televisiva.

Stracotta della settimana, la (pseudo) sitcom targata Fox, I Hate My Teenage Daughter, per nulla convincente e soprattutto poco divertente sin dall’inizio.
Annie (Jaime Pressly, My Name is Earl) seria, cattolica e rigorosa, e Nikki (Kati Finneran) ex adolescente obesa e infelice, vogliono disperatamente recuperare il rapporto con le loro figlie teenager, due vere mean girls: popolari, viziate e capricciose, odiose come poche e stereotipate al massimo. Il confronto tra le due generazioni però, non regge e non fa ridere: troppe situazioni estremizzate e gag banali e dal punto di vista narrativo, il nulla.
L’idea alla base tutto sommato sembrava buona, ma la verità nuda e cruda è che le sceneggiatrici Sherry Bilsing e Ellen Kreamer non si sono rivelate capaci di creare personaggi interessanti ed esilaranti coi quali identificarsi: le quattro protagoniste non sono spiritose, non suscitano curiosità nello spettatore, né simpatia.
Di fronte a questa “sitcom” si resta impassibili, indifferenti e perplessi: mancano humor e cinismo, e soprattutto quel pizzico di coraggio che dia un senso al titolo, perché di quell’odio, non ce n’è neanche l’ombra! Ogni episodio si conclude con un melenso lieto fine con tanto di morale, e l’obiettivo di portare in scena i conflitti generazionali riletti in chiave comica, fallisce miseramente, perché di comico non c’è davvero niente. Una serie totalmente priva di personalità.

Tv 2.0: un nuovo modo di guardare la “tele”

2012-01-12T16:26:00.000+01:00

Negli anni cinquanta, le famiglie si sedevano intorno a un tavolo all’ora di cena per mangiare in compagnia del telegiornale o di uno show di varietà.
L’usanza di guardare la tv, col passare del tempo, ha progressivamente assunto connotati diversi, trasformandosi da esperienza di aggregazione qual era, in un’esperienza individuale prima e in una di pura condivisione poi, a ulteriore riprova che il modo di fruire dei media cambia a una velocità incredibile, a cui è difficile star dietro.
Dimenticate i dati auditel o i gruppi d’ascolto: è tempo ormai di social tv (interazione tra social network e prodotti televisivi) fosse anche solo per ricreare quel momento condiviso di consumo che fino a poco tempo fa era venuto meno.
La Social Tv si divide essenzialmente in due macro aree: quella delle internet tv, piattaforme come Apple TV, Google TV (nel mercato italiano Cubovision di Telecom) e dei dispositivi set-top box, e quella fatta di applicazioni mobile e non) come Miso, GetGlue, Tunerfish e Philo o altre watch and chat (per esempio quella della CW).
Sull’esempio di Foursquare, i badge scaturiti dai vari check-in effettuati prima o durante la visione di un film, una serie tv o uno show, creano una sorta di fidelizzazione dello spettatore, attraverso vantaggi di diverse tipologie: economiche (sconti, se in presenza di accordi e partnership con network e case di produzione), sociali e ludiche.
L’interazione con i programmi televisivi avviene, in seguito al check-in, mediante la pubblicazione di commenti, voti e opinioni, e in un attimo una partita di calcio, uno show di satira politica o attualità piuttosto che un talent, diventa oggetto del trend topic della settimana (è il caso di Twitter). Bla Bla Tv, Kataweb TvZap e la Social tv Mediaset, sono solo alcuni esempi di luoghi di aggregazione e interattività (poco fortunati) in cui è possibile interagire con altri utenti.
Il fenomeno, sviluppatosi negli Usa in largo anticipo rispetto all’Italia, è finalmente esploso anche nel nostro Paese da qualche mese, in tutta la sua viralità, coinvolgendo un numero sempre maggiore di “consumatori”.
Le stesse pagine Facebook di alcuni programmi, l’esempio delle Iene potrebbe essere utile a riguardo, diventano punti di incontro e dibattito per i fan dello show, che lì si radunano, nel caso dello show di Italia1, per commentare in tempo reale i servizi trasmessi in diretta.
Un nuovo modo di guardare la tv? Non solo, anche un nuovo tipo di Auditel, come dimostra Trendrr.tv, una sorta di aggregatore in grado di fornire dati decisamente più specifici e precisi, in continua evoluzione e movimento.
La Social tv apre le porte ai membri delle community attraverso il potere pervasivo e persuasivo dei social network, e pur non aggiungendo nulla all’esperienza audiovisiva in sé, crea momenti di aggregazione e condivisione, e raccoglie testimonianze importanti e necessarie per indagini di marketing: in questo modo infatti, i network raccolgono feedback importanti e significativi da parte dei viewers.
Gli utenti smettono così di essere passivi e diventano parte integrante del prodotto televisivo, come dimostra l’affluenza di messaggi nel corso di live tweeting (il più recente, in Italia, quello su XFactor), in cui allo spettatore viene offerta la possibilità di interagire con i protagonisti, scambiare opinioni e lanciare dibattiti.
L’utente stesso diventa protagonista, senza filtri, e attraverso la live chat di Skype, per esempio, interviene nel corso del programma entrando dritto dritto fin dentro lo schermo, pur restando fisicamente sulla poltrona di casa.
Gli spettatori contribuiscono così a creare user generated contents: ridefiniscono autonomamente i confini della narrazione e personalizzano attraverso il semplice utilizzo di uno smartphone o un computer, il normale flusso della visione.

Forse, o meglio, sicuramente qualcuno si interrogherà su quale sia la motivazione dell’eclatante successo riscosso da applicazioni come Miso e GetGlue ad esempio, e la risposta, a mio avviso, è semplice: perché oggi ci piace condividere, comunicare, interagire.
Ovunque e spesso con chiunque.
Perché oltre a voler geolocalizzare i nostri movimenti e condividerli con gli amici, vogliamo informarli su ciò che stiamo guardando, su quale episodio di una serie tv ci ha emozionato di più, su quale film ci ha delusi.
Perché a volte ci manca un solo badge che proprio non riusciamo a sbloccare, e che in certe serate, vorremmo più di ogni altra cosa.
Perché sì, forse siamo “vittime” del web e della tv, ma tutto questo ci fa conoscere persone nuove con cui scambiare opinioni, e scoprire nuove frontiere.
Ci fa sorridere e divertire.
E quindi, in fondo in fondo, che male c’è?

J. Edgar: bello, ma non balla.

2012-01-10T15:48:00.001+01:00

Clint Eastwood torna dietro la macchina da presa con un biopic su J. Edgar Hoover, fondatore e capo del Federal Bureau of Investigation per oltre 40 anni. 137 minuti a raccontare la vita di uno dei personaggi più controversi ed emblematici della società americana, uomo dalle mille sfaccettature, in perenne conflitto tra la dimensione pubblica e privata, costantemente impegnato a mostrarsi invincibile e potente agli occhi dei cittadini. Un uomo debole e insicuro, sgradevole a volte, borioso e per nulla incline alla comunicazione, preoccupato spesso più per se stesso che non per il suo paese, che più volte si è vantato di aver difeso con tutte le forze. Un uomo nascosto dietro un muro di apparenze, un vigliacco se vogliamo, talmente codardo da non ammettere mai, neanche in punto di morte quasi, la sua vera natura, le sue fragilità.
a quest’uomo, sul grande schermo, presta il volto Leonardo Di Caprio, che dopo aver interpretato Howard Hughes in The Aviator, torna ancora una volta sul grande schermo nei panni di un “grande” uomo, ma stavolta brilla meno del solito. E qui andrò sicuramente controcorrente, lo so già. Partendo dal presupposto che da anni ormai penso che Di Caprio sia uno dei migliori attori in circolazione oltreoceano, stavolta, a differenza di tutte le altre, penso che la sua interpretazione sia troppo “pulita”, troppo scolastica. Sciocco forse, ma la ritengo fin troppo perfetta, priva di intensità. Impeccabile la mimica facciale di Hoover invecchiato, precisa la gestualità, inconfondibile lo sguardo, ma non ci siamo: lui sa e deve dare di più.
La storia si articola su tre diversi piani temporali e vede al fianco di Di Caprio Julie Dench nei panni di sua madre, una sempre elegante e credibile Naomi Watts in quella della segretaria fedele, e una piacevole scoperta, almeno da parte mia, Armie Hammer, braccio destro e presunto grande amore di J. Edgar per tutta la sua vita (per gli amanti delle serie tv inoltre, non posso non citare i piccoli camei di Ed Westwick, intramontabile Chuck Bass in Gossip Girl, e di Ryan McPartlin, Devon “Capitan Fenomeno” in Chuck).
Un film-documentario piuttosto lento in alcuni passaggi, poco coinvolgente, penalizzato da un’epopea fin troppo ampia per essere raccontata in meno di tre ore, girata sì in maniera impeccabile, ma in cui Eastwood, ahimè, scompare quasi totalmente, fuorché negli ultimi otto minuti. Il regista, a parer mio lontano anni luce da Million Dollar Baby e Mystic River, fa capolino solo nel finale, quando entra finalmente e prepotentemente in scena con il suo occhio sofferente e graffiante, a illuminare J. Hedgar con una luce diversa, a dare quel tocco delicato e commovente che dura un battito di ciglia, e poi se ne va.
Ma un tocco, uno solo in oltre due ore di film, non basta, e se dietro la macchina da presa ci fosse stato un qualsiasi altro regista di talento, la differenza si sarebbe notata davvero poco. Un punto a favore di Eastwood però voglio darlo, per essersi circondato anche in quest’occasione della sua fedele crew, tra cui spicca come sempre l’insuperabile Tom Stern alla fotografia.
Se l’intento però, anche solo lontanamente, era quello di dar vita a un Citizen Kane più attuale, beh, in tutta onestà, allora c’è da lavorare caro Clint. E parecchio anche.

Serie top e serie flop: Parenthood e Dexter

2012-01-07T11:17:00.003+01:00

Stracult e Stracotti …ovvero la serie che questa settimana va su e quella che inevitabilmente va giù. Parola di Stargirl su Telefilm Cult!

Giunto a metà della terza stagione indenne e senza aver perso colpi, Parenthood, la serie firmata Jason Katims (Friday Night Lights) merita questa settimana un posto d’onore negli Stracult, in vista soprattutto della crisi attraversata dal family drama, Desperate Housewives docet. Stabile sugli oltre cinque milioni di spettatori, risultato ottimo per un network come la Nbc, la saga dei Braverman che conta tra i suoi protagonisti attori eccellenti come Peter Krause, Lauren Graham e Monica Potter, piace al pubblico perché racconta con delicatezza e intensità, gioie e dolori della moderna famiglia americana, dando vita a una storia corale ricca di spunti interessanti. Rilettura contemporanea dell’omonimo film diretto da Ron Howard nel 1989, Parenthood conta su una sceneggiatura forte e ben strutturata, un cast invidiabile e una regia impeccabile, elementi che uniti insieme, lo rendono una delle migliori prime time novel della tv d’oltreoceano.

In cuor mio non mi sarei mai aspettata di scriverlo, tantomeno di pensarlo, ma il momento è arrivato anche per una delle tre migliori serie realizzate negli ultimi anni: Dexter, la cui sesta stagione appena conclusa, finisce purtroppo nella categoria Stracotti. Per lo show interpretato dall’incredibile Michael C. Hall, una piccola battuta d’arresto, dovuta più che altro all’altissimo livello qualitativo cui ci ha abituato dalla prima stagione a oggi, che quest’anno è venuto meno, vuoi per la troppa carne al fuoco nelle storyline secondarie, vuoi per un killer (Colin Hanks) per nulla all’altezza di Trinity e dei suoi predecessori.
Una sceneggiatura a tratti approssimativa e a tratti confusa, non rende onore a uno dei migliori personaggi del piccolo schermo, nonostante le interessanti premesse: l’ennesimo confronto tra uomo di fede e uomo di scienza, tema già affrontato in diverse salse anche in altre serie tv, da Lost a The Walking Dead, aveva gettato le basi a una stagione introspettiva e riflessiva, risolta invece troppo velocemente.
Un anno di transizione, in cui lo stesso Hall appare sottotono e meno brillante del solito, ma ugualmente convincente nel dare voce e anima al suo personaggio che nonostante tutto riesce a risultare intenso e convincente anche in piena crisi del “sesto anno”. Armiamoci quindi di speranza e ottimismo e auguriamoci che la prossima stagione per l’ematologo più controverso della storia, possa essere quella della rinascita.

Grey’s Anatomy: l’ottava stagione dal 9 gennaio su Fox Life

2012-01-06T11:15:00.001+01:00

I medici del Seattle Grace arrivano su Sky con i nuovi emozionanti episodi, pronti a ricominciare ancora una volta, divisi tra casi clinici impossibili e drammi di tutti i giorni, in quella che sembra essere a tutti gli effetti la stagione della rinascita.

La settima stagione di Grey’s Anatomy ci aveva lasciati piuttosto interdetti: lontana anni luce per qualità e intensità da quelle degli anni precedenti, nonostante il cliffhanger dell’ultimo episodio, in cui si scopre l’alterazione dei test sull’alzheimer da parte di Meredith, eravamo rimasti con l’amaro in bocca.

Se già la sesta si era rivelata infatti sottotono, con la settima stagione l’impressione generale era che si cercasse di scavare il fondo del barile per trarne qualcosa di buono, e Shonda Rhimes non riuscì, neanche con l’episodio musicale (decisamente mal riuscito), a risollevare le sorti di una serie che molti cominciarono a chiedersi se non fosse meglio chiudere.

Nonostante ciò però, il medical più amato degli ultimi anni, non si arrende, anzi si rimbocca le maniche e tenta il tutto per tutto con la season 8, in onda dal 9 gennaio ogni lunedì alle 21 su Fox Life (canale 114 di Sky).

Per chiarire qualsiasi dubbio sul futuro della serie, risale a questa estate la notizia che Grey’s Anatomy proseguirà per il nono anno, se con o senza Ellen Pompeo (Meredith) e Patrick Dempsey (Derek), che da mesi ormai hanno annunciato il loro addio al Seattle Grace, non ci è però concesso sapere. E le dichiarazione della Rhimes in merito all’ottava stagione la dicono lunga sui dubbi he da mesi ormai affliggono i fan, incerti su chi ritroveranno al termine di quest’anno tra i corridoi dell’ospedale e su quali attori del cast quindi, saranno confermati: “Non so cosa farò al termine di questa stagione, stiamo sperimentando strade diverse. Di solito organizzo le stagioni, ma questa volta non so come andrà a finire, faremo tutto in maniera un po’ diversa. Ho pianificato otto diversi scenari come finale, ma non so quale sarà quello che sceglieremo”.

Una cosa è certa per ora: i primi episodi che andranno in onda a partire da lunedì alle 21.00 su Fox Life, si concentreranno in buona parte su Meredith Grey, protagonista indiscussa della serie, e sulle conseguenze delle decisioni prese in passato riguardo la manomissione dei risultati di test medici che hanno fortemente compromesso il duro lavoro di Derek nel campo della sperimentazione. Un gesto estremo quello di Meredith, messo in atto per curare Adele Webber (Loretta Devine), la moglie dell’ex primario dell’ospedale (James Pickens Jr.), una sorta di padre acquisito per la giovane Grey, in virtù del forte legame che in passato lo unì a sua madre.
Meredith si ritroverà a vacillare come non mai: licenziata in tronco, abbandonata dal marito con una bambina da crescere, la piccola Zola, e in crisi con la migliore amica Cristina (Sandra Oh), la sua unica ancora di salvezza nei momenti critici. Le difficoltà e gli imprevisti, però non la fermeranno, e ci verrà mostrata ancor auna volta, sotto una luce diversa da quella in cui negli ultimi anni ci aveva abituati: fragile, vulnerabile, irascibile. Una donna nuova, disposta a tutto pur di proteggere una figlia, che seppur conosce da poco sente già sua, e a cui si sente unita da un vincolo profondo, viscerale, che la spinge a trascurare qualsiasi relazione, e a mettere in secondo piano la ragione, tanto da permettere all’istinto di prevalere sulla lucidità.

Un personaggio dalle mille sfaccettature, in continua evoluzione, capace di far emozionare, irritare, commuovere lo spettatore: non ci sono mezze misure con Meredith Grey, la si ama o la si odia, ma solo lei è capace di toccare le corde giuste per scatenare una reazione nel pubblico, seppur controversa, seppur a volte ripetitiva.

Lei è il punto focale intorno a cui gira tutto il micro-cosmo del Seattle Grace, e come dice la stessa Shonda: “Penso che Meredith Grey sia la Grey di ‘Grey’s Anatomy’, e così sarà sempre”.

Intorno a lei, si muovono tutti gli altri protagonisti della serie, e ognuno di loro, nel corso di quest’anno, sarà ulteriormente approfondito dal punto di vista psicologico, a partire da Alex Karev (Justin Chambers), che tornerà sui suoi passi, su come lo avevamo conosciuto agli inizi del medical, collezionando una scelta sbagliata dopo l’altra, per tornare poi, lentamente e con fatica, sulla retta via, riconquistando amicizie e affetti.
E mentre Cristina dovrà fare i conti con una gravidanza indesiderata, compiendo una scelta politicamente scorretta ma prevedibile e in linea con il suo carattere e le sue aspirazioni, la bella dottoressa Teddy (Kim Raver) dovrà separarsi da suo marito Henry (Scott Foley), che a metà stagione, nell’intenso episodio Dark Was the Night, il migliore fino a ora, dirà addio alla serie.

E se per ora siamo certi del futuro del trio composto da Callie (Sara Ramirez), Arizona (Jessica Capshaw) e Mark (Eric Dane) impegnato a crescere la loro bambina, non senza qualche piccola difficoltà o incomprensione, non sappiamo invece quale destino sarà riservato a April, interpretata dall’attrice Sarah Drew, a oggi in dolce attesa, incerti su quale soluzione sarà adottata per lei, come la stessa Rhimes afferma: “April è vergine e dovremmo lavorare velocemente per fare in modo che non lo sia più e resti incinta. Mi sembra folle, e non vogliamo velocizzare la storia. Siamo bravi a nascondere le gravidanze delle attrici del cast, e quindi lo faremo ancora”.
L’ottava stagione non parte sicuramente in sordina, anzi, nel corso dei primi episodi dà l’impressione di scorrere fin troppo lentamente e di aver poco da raccontare: andando avanti con la storyline principale e con quelle secondarie però, già dopo una manciata di puntata, risulta chiara ed evidente l’impronta che si vuol dare all’intera stagione, incentrata sul concetto di nostalgia. A dimostrarlo il ritorno della signora O’Malley, la madre del compianto George (T.R. Knight) in Heart-Shaped Box, una puntata commovente e malinconica, vecchio stampo, che terrà saldamente legati gli spettatori alla serie.
Non mancheranno inoltre casi clinici complicati e ai limiti del possibile come nei primi anni del drama, né episodi più scanzonati, girati con il semplice intento di divertire, come nel caso di Put Me In, Coach!.
Dopo un inizio statico e poco convincente, tutti i tasselli torneranno al loro posto, coronati da un episodio meraviglioso, il Dark Was the Night già citato precedentemente, che racchiude in sé tutti i punti di forza di Grey’s Anatomy, e che metterà i nostri dottori di fronte a più di un bivio, spingendoli a compiere scelte azzardate, istintive, a volte sbagliate.
Pazienti, medici e spettatori saranno nuovamente uniti nel dolore, nelle lacrime e nella gioia, soffriranno insieme, legati da un’empatia difficile forse da comprendere per i profani, ma che i fan della serie conoscono bene, e che ancora non si sentono pronti ad abbandonare, non per quest’anno almeno.
Videorecensione e Photogallery su Movieplayer.it!

#Twittaserie: serie tv in 140 caratteri su Twitter!

2012-01-03T16:38:00.002+01:00

Pensate sia impossibile descrivere un telefilm con poche parole? Beh, allora vi sbagliate di grosso! Sky Mag pochi giorni fa ha lanciato un’iniziativa divertente e irresistibile per tutti gli appassionati di serie tv: Twittaserie! In cosa consiste? Molto semplice: descrivete nel vostra timeline in maniera seria o ironica un telefilm che vi appassiona, aggiungete l’hashtag (per chi ancora non sapesse cos’è, eccolo: #) prima della parola Twittaserie e del titolo dello show e condividete il tweet! Il limite tassativo di 140 caratteri, prerogativa fondamentale per il social network che sta finalmente spopolando anche in Italia, non ha rappresentato affatto un ostacolo per tutti i partecipanti, stimolati invece a condividere un breve “cinguettio”, proprio perché senza ingegnarsi troppo hanno potuto facilmente lasciare un proprio contributo.L’originale esperimento di Sky, ha riscosso da subito un successo inaspettato e dilagante: da ieri oltre 35 tweet al minuto lo hanno trasformato nel trending topic del momento, seguito dagli utenti della blogosfera, dagli appassionati del settore e non e da tutti quei Vip affezionati al social network. Le serie più gettonate per ora? Naturalmente Sex and the City e Lost, ma non mancano numerosi tweet sulle casalinghe disperate, sui medici del Seattle Grace o di House MD, o su teen drama come The O.C. e Gossip Girl. Tra i nuovi telefilm di quest’anno, i più twittati American Horror Story e The Walking Dead. Del resto, se in questi anni ci avevano abituati a riassumere in 140 caratteri il nostro stato d’animo, a raccontare una storia (Micronarrativa) o a coniare un nuovo titolo per libri celebri (Lessambitiousbooks), all’appello non potevano certo mancare le serie tv che ora come non mai camminano a braccetto con i new media, basta guardare l’esempio delle social tv.

Questa notte, esprimi un desiderio...

2011-12-31T15:11:00.003+01:00

Lasciarsi l’anno che sta per finire alle spalle, porta con sempre con sé un bagaglio di emozioni contrastanti, di ricordi, speranze, spesso sogni spezzate. Salutare il 2011 che se ne va, ecco cosa faremo tutti tra poche ore.
Qualcuno proverà sollievo, qualcun altro nostalgia. Alcuni gioia, altri tristezza.
Il tempo corre veloce si sa, e allo scoccare della mezzanotte, daremo il benvenuto al 2012.
Ci ritroveremo tutti, inevitabilmente, a tirare le somme e le sottrazioni dei 365 giorni appena trascorsi. Molti penseranno che gli ultimi 12 mesi siano volati, molti non vedranno l’ora di lasciarseli alle spalle.
Una cosa è certa, anche quest’anno, come succede ogni 31 dicembre, ci verrà offerta la possibilità, seppur simbolica, di azzerare tutto e ricominciare. Di prepararci a un nuovo inizio, fare un elenco dei buoni propositi futuri, giurare a noi stessi di trovare una soluzione a delle situazioni irrisolte, di centrare finalmente quegli obiettivi che da tanto tempo rincorriamo, di realizzare i nostri sogni, e perché no, mettere da parte i nostri errori e rimediare ai nostri sbagli.
Che lo si voglia oppure è no, questa notte è una di quelle notti in cui volenti o nolenti, ci ritroveremo a esprimere un desiderio, e inconsciamente, a credere in qualcosa.
Anche se da troppo tempo ci sembra di non credere più a niente, anche se da tanto ormai, abbiamo perso fiducia e speranza.
Questa notte, ci sarà un momento in cui tutti alzeremo la testa, gli occhi, e guarderemo il cielo.
E in quel momento, in quel preciso istante, ognuno di noi, si convincerà che stavolta, stavolta sì, il suo desiderio si avvererà.

A chi sogna e non si stancherà mai di sognare.
A chi crede nelle seconde possibilità, e non smetterà mai di crederci.
A chi possiede tutto, fuorché l’unica cosa che potrebbe davvero renderlo felice.
A chi non possiede quasi niente, ma non smette mai di lottare.
Alle persone a me care, vicine e lontane. A quelle che ho perso durante il cammino e non so dove si trovino ora, a tutte quelle che ahimè, non abbraccerò più.
A tutti coloro che ho incrociato sulla strada quest’anno, a quei volti nascosti dietro uno schermo, a quelli che ancora devono venire.
A tutti voi, dedico questo post, con l’augurio che il 2012, sia l’anno che sognate.
Credeteci stasera, quando alzerete lo sguardo al cielo. Crederci serve sempre.
A me basterà vedere una stella cometa per sorridere.
Mi accontento di poco, dite?
Allora non vi rendete conto di quanto sia rara una stella cometa…

All is quiet on New Year's Day, a world in white gets underway,

And I want to be with you, be with you night and day.

Nothing changes on New Year's Day.

I will be with you again.

Under a blood-red sky, a crowd has gathered in black and white.

Arms entwined, the chosen few, newspapers say, it says it's true.

And we can break through, though torn in two we can be one.

I will begin again, I will begin again.

Oh and maybe the time is right, oh maybe tonight.

I will be with you again.

Misfits: pregi e difetti della terza stagione

2011-12-30T18:59:00.003+01:00

La partenza di Nathan, alla fine dei conti, si è rivelato il minore dei mali per Misfits: Robert Sheehan è stato egregiamente sostituito da un ottimo Joe Gilgun, convincente e credibile nel ruolo, esilarante soprattutto nell’interpretare il “gemello” buono del suo personaggio. I problemi riguardo questa serie sono indubbiamente altri, e a terza stagione conclusa, possiamo finalmente tirare le somme e le sottrazioni. Alla radice, un’enorme crepa venutasi a formare nella sceneggiatura, lontanissima dai fasti delle stagioni precedenti, meno brillante e incisiva, decisamente sottotono. Errore madornale degli autori, quello di adagiarsi sugli allori, forti del successo riscosso lo scorso anno, e ingenuamente convinti che la sola caratterizzazione dei personaggi bastasse a tenere in piedi la baracca.

Non basta il passato per mantenere alto il livello di una serie, occorre che quegli stessi personaggi, capaci sin dall’inizio di coinvolgere e conquistare giorno dopo giorno lo spettatore, continuino ad aver qualcosa da dire e raccontare, e che il plot fornisca loro spunti di crescita. La sceneggiatura flebile e a tratti priva di contenuti, va a intaccare così non solo l’evolvere della storyline principale (assente per oltre metà stagione) ma anche il plot di quelle secondarie: eccezion fatta per Kelly, l’unico personaggio che hanno cercato di approfondire in qualche modo, gli altri rimangono nell’ombra, specie nel caso di Rudy, che come new entry, avrebbe invece avuto moltissimo da raccontare.
Si riconfermano ancora una volta impeccabili (oltre che invidiabili) fotografia, regia e colonna sonora, su questo nulla da dire se non “chapeau”, ma sono elementi che ahimè, seppur eccellenti, non possono bastare.
Un andirivieni di alti e bassi ha caratterizzato questa terza stagione, scandita da un alternarsi di episodi mal riusciti (il secondo per esempio), ad altri senza dubbio brillanti seppur slegati quasi del tutto dal contesto, come nel caso del quarto episodio, ambientato nell’epoca nazista.
Impennata, come spesso accade nel corso di una stagione deludente, nella season finale, puntata esteticamente perfetta e molto vicina alle migliori puntate di Misfits. Personaggi che tornano dall’aldilà in cerca di redenzione, battute sagaci, colpi di scena e anche qualche lacrima, ingredienti che hanno contribuito in questi due anni a portare la serie sul podio delle migliori. Ma anche nell’ultima puntata, una pecca c’è a mio avviso: la decisione di relegare Simon al ruolo di eterno innamorato che pur di vivere la sua storia d’amore con Alisha sacrifica tutto, regge solo per certi versi.
Mi spiego meglio: la mia parte romantica, crolla inesorabilmente di fronte a questa idea, commuovendosi oltremisura e consumando un fazzoletto dopo l’altro in onore di queste due anime perse che pur di vivere il loro amore si rincorrono in un circolo vizioso “temporale” senza fine, combattendo il destino che però avrà sempre la meglio.
La mia parte razionale invece, si ribella: abbiamo davvero aspettato due stagioni che Simon diventasse il Simon del futuro per poi vederlo andare via? Che senso ha? Come può Misfits continuare senza l’altro personaggio chiave? Una scelta fin troppo sbrigativa che penalizzerà notevolmente lo show, privo di qualsiasi speranza, e a questo punto anche di qualsiasi espediente, per ristabilire quello status quo necessario a rimettere ordine e tornare a brillare come una volta.

Film sotto l'albero - Hook, Capitan Uncino

2011-12-28T10:15:00.005+01:00

Natale non è solo sinonimo di grandi abbuffate e noiosi pranzi con i parenti: per chi come me ama il cinema e la tv infatti, questo periodo diventa il pretesto ideale per fare una bella scorpacciata di film "d'essai", classici degli anni '80-'90, e serie tv arretrate da recuperare.

Irrinunciabili pellicole come Mamma ho perso l'aereo, Una poltrona per due, WIlly Wonka e la Fabbrica di cioccolato, o ancora, storici film d'animazione, commedie italiane e non, e chi più ne ha più ne metta, tutto pur di risparmiarsi l'orrendo cinepanettone nostrano che da anni ormai infetta purtroppo

il cinema italiano.

Pochi forse ricorderanno che, tra i film da annoverare in queste fredde serate, ce n'è uno che raramente viene associato al periodo natalizio ma che proprio in questo periodo invece è ambientato...

Credere alle favole fa bene alla salute e risvegliare il fanciullo che è dentro ognuno di noi aiuta a vivere meglio: confidare nel lieto fine, è un diritto di tutti noi. Realtà e immaginazione, da sempre camminano di pari passo, nei libri, in tv, al cinema.
Venti anni fa, traendo ispirazione dal celebre romanzo di James Barrie, Steven Spielberg rivisitò la celebre favola di Peter Pan in chiave moderna nel film Hook – Capitan Uncino.
La pellicola racconta le disavventure di Peter Banning (Robin Williams) avvocato di successo così assorbito dal lavoro da trascurare moglie e figli e dimenticare i ricordi della sua infanzia, intrappolato in una monotona e banale vita in “bianco e nero” e incapace di sognare o trasmettere emozioni ai suoi bambini.
Un viaggio a Londra a Natale si trasforma in un viaggio nella memoria perduta e diventa l’occasione giusta per riscoprire i valori persi durante il cammino verso l’età adulta e ritrovare l’innocenza di una volta.
Apparentemente indirizzato a un pubblico infantile, il film si rivolge invece a spettatori più maturi e vuole trasmettere un messaggio importante e significativo: senza i ricordi d'infanzia nessun uomo può dirsi veramente adulto.
Esteticamente affascinante, caratterizzato da una fotografia vivace, colori caldi e paesaggi onirici, Hook alterna duelli cappa e spada a momenti divertenti e commoventi, e vanta un cast d’eccezione che funziona a meraviglia, a partire da Williams perfetto nel ruolo di un Peter Pan in giacca e cravatta, fino a un memorabile Dustin Hoffman nei panni di Capitan Uncino o alla deliziosa Julia Roberts in quelli di Trilly.

Hook non brilla certo per originalità, e indubbiamente, tra le opere del regista è quella meno riuscita e meno convincente, ma è il classico film natalizio da guardare appallottolati sul divano, avvolti da una coperta morbida possibilmente, con le luci dell'albero in sottofondo.

It's Christmas Time

2011-12-24T12:12:00.003+01:00

A Natale si sa, siamo tutti più buoni, e anche Stargirl non poteva esimersi e per una volta, chiuderò un occhio e per questa settimana (ma non fateci l’abitudine) metterò da parte le serie Stracotte, e mi concentrerò sugli episodi Stracult a tema natalizio.  Un salto nel passato fa sempre piacere, no? Passando per il più attuale Natale in casa Glee, o quello tra le corsie d’ospedale di Grey’s Anatomy o House MD, o quello estremamente chic di Gossip Girl, infatti, uno sguardo indietro per riportare alla memoria episodi indimenticabili del piccolo schermo trasmessi ormai qualche anno fa.

Nel lontano dicembre 1991, in Beverly Hills 90210, si svolse un memorabile Natale in casa Walsh, nell’episodio Una vigilia particolare (2x18). Il gruppo di teenager più famosi della tv, nel primo vero teendrama che si ricordi, si riunirono infatti intorno al tavolo di Jim e Cindy per festeggiare insieme e brindare calorosamente, sotto i fiocchi di una finta neve che papa Walsh sparò dal tetto per ricreare l’atmosfera del Minnesota che per anni aveva contraddistinto il loro Natale. In un trionfo di emozioni e buoni sentimenti, questo fu il primo di numerosi episodi a carattere natalizio che popolarono il mondo delle serie tv, dalla seconda golden age a oggi.

Qualche anno più tardi, nel 1995 per la precisione, ci ritrovammo a ridere a crepapelle in un’esilarante puntata della sitcom più famoso degli ultimi anni, Friends. Un caldo Natale, episodio 2x09, vede i protagonisti della comedy stretti intorno all’albero di Monica, nello storico appartamento a Manhattan, in canottiera e shorts visto il clima hot totalmente inaspettato, dovuto a un guasto irreparabile nei caloriferi aggravato dall’intervento di Joey. Tra regali bizzarri, come dimenticare la spade laser acquistata dall’irresistibile personaggio interpretato da Matt LeBlanc, e padre ritrovati, in questo caso quello di Phoebe, la puntata si conclude come d’abitudine in un suono di fragorose risate. Più recente (2003) e senza dubbio originale, l’invenzione in The O.C. di Seth Cohen del Chrismukkah nell’episodio La festa di tutti (1x13), in cui il ragazzo descrive all’amico Ryan la sua brillante idea di unire la tradizione cristiana del Natale a quella ebraica dell’Hannukkah, per far sì che tutti possano festeggiare insieme senza barriere legate a religione e cultura.

E voi? A quale episodio natalizio siete più legati? Quale serie tv associate maggiormente al giorno di Natale? Commentate amici blogger (e non)!

E con questo post colgo l'occasione, per augurare a tutti voi, uno splendido Natale!

"Have yourself a merry little Christmas, Let your heart be light From now on, Our troubles will be out of sight Have yourself a merry little Christmas, Make the Yul-tide gay, From now on, Our troubles will be miles away. Here we are as in olden days, Happy golden days of yore. Faithful friends who are dear to us Gather near to us once more. Through the years we all will be together If the Fates allow Hang a shining star upon the highest bough. And have yourself a merry little Christmas now"

X Men: First Class

2011-12-22T15:36:00.004+01:00

art by Come Asfalto

Undici anni fa Bryan Singer diede vita a una delle trilogie più belle degli ultimi vent’anni, quella degli X-Men, gli affascinanti supereroi Marvel, dirigendone i primi due capitoli.
Dopo aver lasciato la regia del terzo episodio a Brett Retner, Singer torna in veste di produttore, con X-Men: L’inizio (Fist Class), che costituisce il prequel della saga, scavando a fondo nel passato dei protagonisti principali della trilogia, i due nemici giurati per eccellenza, il Professor X (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender).
Un antagonismo che ha radici lontane nel tempo e che viene oggi approfondito e analizzato per far luce sulle loro diverse visioni del mondo; due visioni diametralmente opposte sulla coesistenza tra mutanti e essere umani: una cinica, cupa e fragile, l’altra idealista, rosea, fiduciosa.
Nel film ci viene raccontato di come Magneto, il villain per antonomasia della trilogia, figlio di un passato oscuro e di un’umanità crudele, perda fiducia nella tolleranza degli uomini nei confronti dei mutanti, una razza “diversa”, condannata alla discriminazione, vittima di un radicato pregiudizio capace di marchiare a fuoco il loro destino.
L’ambientazione negli anni Sessanta si ritrova nella ricercatezza di scenografie e costumi, divenendo così la cornice ideale a una pellicola che riesce a intrattenere il pubblico andando al di sopra delle aspettative, grazie a una buona sceneggiatura, a una regia, affidata a Matthew Vaughn, attenta e vivace e alla caratterizzazione dei personaggi accurata, simile, per certi versi, seppur qualche passo indietro, al Batman Begins di Nolan.

"In te c'è molto più di quanto sai, non solo rabbia e dolore, c'è anche del bene l'ho sentito e quando saprai dominare tutto questo avrai un potere che nessuno potrà eguagliare, nemmeno io"

Recensione pubblicata su Cubovision.it